cowparade-tokyo | 牛の東京パレード

Waktu Yang Tepat Untuk Mencoba : Belajar Menggambar

Waktu Yang Tepat Untuk Mencoba : Belajar Menggambar – Apa yang bisa membawa Anda ke suatu tempat yang tidak tersentuh oleh gemerincing dunia luar? Apa yang dapat membantu Anda mensintesis pikiran Anda saat ini?

Menggambar, dan daya tarik kita dengannya , dapat merangsang imajinasi, perhatian, fokus, dan introspeksi Anda. Menggambar dapat memungkinkan Anda untuk memasuki keadaan aliran : yaitu, pengalaman optimal karena diinvestasikan dalam suatu aktivitas, waktu berlalu begitu saja. Menggambar bisa membuat Anda merasa baik.

Sebuah tindakan melihat ke luar dan ke dalam secara bersamaan, menggambar dapat menangkap pemikiran dan wawasan dalam sekejap.

Sejak dahulu kala, menggambar telah menjadi cara bagi manusia untuk memproses dunia mereka bahkan hanya sebuah ruangan dan waktu mereka hidup (halo COVID-19). Itu bahasa pertama kami.

Artis terkenal David Hockney telah meminta semua orang untuk menemukan sesuatu untuk menarik dalam penguncian: “Pertanyakan segalanya dan jangan berpikir tentang fotografi”. Berikut adalah pelajaran pertama Anda dalam belajar menggambar di rumah:

1. Berhenti mengkhawatirkan penguasaan

Dia tidak pernah menyelesaikan salah satu karya yang dia mulai karena, begitu luhur ide seninya, dia melihat kesalahan bahkan dalam hal-hal yang bagi orang lain tampak mukjizat.

Walter Isaacson, penulis biografi Leonardo da Vinci

Anda tidak harus menjadi ahli, cukup sadari bahwa Anda akan selalu melihat kekurangan dalam gambar Anda. Siapa pun, dari segala usia dapat menggambar, apakah Anda berusia 3 tahun di rumah dengan krayon visuo-spasialisasi objek di sekitarnya, atau 96 di fasilitas perawatan lanjut usia.

Itu adalah kegiatan yang bisa kita lakukan bersama. Jika Anda menghilangkan rasa takut akan halaman putih kosong dan suara internal yang berteriak, “Tapi, saya tidak bisa menggambar!”

Penghambatan sketsa bisa melemahkan. Tapi hei, tidak ada yang harus melihatnya! Gambar Anda adalah milik Anda, kecuali jika Anda mempostingnya. Bahkan gambar yang paling sempurna dan indah yang kita lihat hari ini dimulai dengan seseorang yang melakukan beberapa sketsa kasar sementara mereka mempelajari apa yang berhasil.

2. Hormati pentingnya menggambar

Menggambar itu kuno, namun tetap menjadi keterampilan utama abad ke-21, membantu meningkatkan penalaran visual, memori, generasi ide, pemikiran lateral, dan inferensi. Menggambar secara spontan atau mencoret-coret dapat menghilangkan perasaan stres.

Menggambar dapat dimasukkan ke dalam pendidikan dalam banyak cara, termasuk pemetaan visual, pemikiran reflektif, atau penyajian ide. Menggambar alat yang efektif dalam mengembangkan navigasi estetika dunia. Pembelajaran jarak jauh mungkin merupakan cara untuk mengeksplorasi dan meningkatkan keterampilan komunikasi visual.

Anak-anak kecil melangkah melalui pencapaian keterampilan secara alami dan dapat diprediksi, dari mencoret-coret ke bentuk hingga realisme dan seterusnya, tetapi dorongan ini umumnya tidak disarankan seiring bertambahnya usia.

Mungkin obsesi kita terhadap fotografi telah menghentikan kita menggambar, seperti yang terjadi pada awalnya.

3. Latihan membuat sempurna … atau kemajuan

Vincent van Gogh berlatih keras untuk mengembangkan keterampilannya:

Sekarang hampir tidak ada hari berlalu bahwa saya tidak membuat sesuatu. Saat latihan menjadi sempurna, saya tidak bisa tidak membuat kemajuan; setiap gambar yang dibuat, setiap pelajaran yang dilukis, adalah langkah maju.

Anda tidak bisa menjadi atlet yang baik tanpa latihan. Saya juga tidak bisa menjadi penari yang baik tanpa 10.000 jam latihan yang menurut Malcolm Gladwell sangat penting untuk kinerja dalam bukunya Outliers: The Story of Success.

Meskipun angka 10.000 Gladwell memiliki kritik, tidak diragukan lagi pembelajaran membutuhkan waktu dan latihan yang dilakukan tanpa tekanan untuk membuat semuanya terlihat realistis.

4. Amati dan izinkan kemungkinan tak terbatas

Menggambar adalah cara sempurna untuk menantang diri sendiri pada saat Anda hanya memiliki objek dan anggota keluarga di sekitar Anda.

Observasi adalah kuncinya. Kita sering mengabaikan objek yang kita lihat sehari-hari. Kekuatan yang akrab berarti bahkan lampu Luxo tua dapat menjadi simbol PIXAR – awalnya digambar dengan pastel di atas kertas sebagai ide, kemudian digunakan untuk urutan pembukaan Luxo Jr (1986).

Ada hal-hal yang belum Anda temukan di rumah Anda – atau yang dapat Anda lihat lagi dari sudut atau sudut pandang yang berbeda.

Menggambar meminta Anda untuk fokus pada hal-hal kecil.

5. Sumber daya yang berguna

Komunitas seni telah berkumpul, menyediakan banyak pilihan sumber daya untuk calon seniman sketsa dalam isolasi:

Galeri Seni NSW telah memulai program Together in Art untuk memberikan inspirasi dan pertemuan seni yang menginspirasi, termasuk pelajaran menggambar bersama Ben Quilty dan putrinya Livvy.
Ilustrator Kanada Kerri Smith penulis Wreck This Journal, This is Not a Book, dan How to be an Explorer of the World: the Portable Life Museum telah menciptakan serangkaian buku yang luar biasa untuk orang dewasa dan anak-anak yang membuat Anda berpikir secara berbeda tentang apa itu sekitarmu.
University of Newcastle telah membuat kursus EdX gratis yang disebut Menggambar Alam, Sains dan Budaya: Ilustrasi Sejarah Alam 101.
Program gratis seperti Sketchbook membuat pelajaran dan tip online tersedia di perangkat pribadi.
Saya telah membuat Daftar Goodreads dari buku-buku yang bermanfaat.
Dan daftar Youtube untuk membantu Anda mengetahui lebih lanjut tentang menggambar.
Galeri Nasional Victoria telah membuka sesi Drop-by Drawing online.

Akhirnya, ada baiknya meninjau kembali beberapa petunjuk menakjubkan dari Inktober, tantangan online tahunan bagi seniman untuk melakukan satu gambar tinta sehari selama sebulan penuh.

Buku-buku Indah Ini Membantu Anak-anak Membaca Dunia

Buku-buku Indah Ini Membantu Anak-anak Membaca Dunia – Buku bergambar Kanada kontemporer menyapu pembaca dengan gambar-gambar yang menarik serta atau alih-alih kata-kata.

Nyanyian Burung Julie Flett, misalnya, baru-baru ini meraih Penghargaan Sastra Anak Kanada TD 2020 untuk buku paling terkemuka tahun ini. Sebelum menang, buku itu terpilih bersama dua buku bergambar lainnya dan dua novel kelas menengah untuk hadiah bergengsi ini. americandreamdrivein.com

Sejak 2014, banyak dari pemenang penghargaan ini adalah buku bergambar. Kombinasi gambar dan kata-kata telah menjadi produk seni dan budaya yang spektakuler. Dengan demikian, mereka memiliki potensi luar biasa di bidang literasi yang luas karena keluarga, sekolah, dan masyarakat merangkul peluang membaca bersama.

Bertambahnya variasi cerita

Tim peneliti saya dan saya baru-baru ini menjelajahi 500 buku bergambar yang dibuat oleh penulis atau ilustrator yang tinggal di Kanada dan diterbitkan sejak 2017 oleh penerbit Kanada. Saya juga telah meninjau serangkaian judul modern yang menunjukkan evolusi dari apa yang Eliza Dresang, seorang profesor ilmu perpustakaan, sebut sebagai “ perubahan radikal ” dalam sastra anak-anak.

Dresang mengidentifikasi bahwa di era digital kita, kita melihat peningkatan variasi bentuk dan format dalam sastra anak-anak, dan batasan konten yang lebih luas. Sastra anak-anak saat ini melibatkan materi pelajaran yang lebih serius dan termasuk perspektif yang secara historis terpinggirkan , seperti cerita tentang pengalaman masyarakat adat sekolah perumahan.

Melalui prestasi sastra dan artistik, banyak buku bergambar menarik rentang usia yang lebih luas dan melibatkan orang dewasa yang lebih tua daripada sebelumnya. Beberapa judul bahkan dapat mendukung pembaca remaja yang sedang berjuang.

Hari ini, buku bergambar muncul dalam berbagai genre, fiksi dan non-fiksi, dan umumnya terungkap dalam 24 atau 32 halaman. Banyak dari buku-buku ini sangat bergantung pada gambar untuk menciptakan dan memperdalam makna, dan oleh karena itu kualitas gambar sangat penting.

Pembaca sekarang memiliki akses ke proyek multi-media dengan nilai artistik yang luar biasa, serta proyek menakjubkan tanpa kata-kata sama sekali, seperti Bunga Trotoar, diilustrasikan oleh Sydney Smith dan ditulis oleh JonArno Lawson. Buku bergambar tanpa kata ini meraih Penghargaan Gubernur Jenderal 2015 untuk kategori buku ilustrasi anak.

Memilih buku untuk anak

Anak-anak membutuhkan akses ke cerita yang secara otentik mewakili kehidupan mereka. Pendidik dan orang tua yang memilih buku bergambar untuk anak-anak harus memeriksa ilustrasi serta kata-katanya, mencari judul yang mewakili dunia tempat kita hidup. Penonton membutuhkan karakter yang beragam yang digambarkan dengan hormat dan akurat dalam hal budaya, bahasa, agama, kelas sosial, kemampuan, orientasi seksual, dan gender.

Meningkatnya ketersediaan buku dua bahasa menawarkan kesempatan luar biasa untuk merayakan banyak bahasa, dengan terjemahan yang disematkan sebagai kata tunggal atau variasi teks lengkap.

Buku-buku berikut ini luar biasa baik dalam teks maupun ilustrasi, dikelompokkan di sini sebagai potret keunggulan kontemporer yang mewakili beragam komunitas, tema identitas, dan media artistik.

Sertakan dalam koleksi rumah dan sekolah atau nikmati dari perpustakaan umum setempat Anda.

1. Negeri di Luar Tembok, oleh Veronika Martenova Charles. Penerbitan Nimbus, 2017.

Alegori ini, disajikan dalam narasi menggugah dan cat air, mengikuti seorang gadis muda yang pindah ke negara di mana dia bebas menjadi seniman. Penutup penulis membahas masa kecilnya di balik Tirai Besi, tiba di Kanada melalui Pier 21 di Halifax. Untuk usia 5-12+.

2. Burung-Burung Cantikku, oleh Suzanne Del Rizzo. Pers Piyama, 2017.

Sami telah melarikan diri dari Suriah yang dilanda perang dan tinggal di kamp pengungsi. Saat dia berteman dengan empat burung baru, dia mulai menyesuaikan diri dengan kehidupan barunya. Bahasa puitis berpasangan dengan baik di sini dengan ilustrasi menakjubkan yang dibuat melalui plastisin, tanah liat polimer, dan akrilik. Untuk usia 6-10+.

3. Kucing Saya Terlihat Seperti Ayah Saya, oleh Thao Lam.

Anak Burung Hantu, 2019.

Kisah unik ini, disajikan dengan kolase bergaya retro, mencantumkan berbagai cara ayah narator menyerupai kucing mereka. Sentuhan mengejutkan di akhir: narator sebenarnya adalah seekor burung. Pesannya adalah bahwa keluarga adalah apa yang Anda buat. Untuk usia 3-8+.

4. Kisimi taimaippaktut angirrarijarani/Hanya di kampung halaman saya, ditulis oleh Angnakuluk Friesen, diilustrasikan oleh Ippiksaut Friesen dan diterjemahkan oleh Jean Kusugak.

Rumah Pers Anansi, 2017.

Kenangan masa kecil yang bebas, dipasangkan dengan lukisan yang menggugah, menerangi tumbuh di kota kecil Arktik. Teks ini terungkap dalam dua bahasa: Inuktitut (menggunakan suku kata dan transliterasi roman ortografi) dan bahasa Inggris. Untuk usia 5-dewasa.

5. Africville, ditulis Shauntay Grant dan diilustrasikan oleh Eva Campbell.

Buku Kayu Tanah, 2018.

Seorang gadis muda mengunjungi bekas situs Africville dan membayangkan komunitas Black Nova Scotian yang bersejarah ini sambil memikirkan kisah keluarga. Ilustrasi bertekstur minyak-dan-pastel-di-kanvas memperluas teks liris. Catatan penulis memberikan lebih banyak informasi tentang perkembangan Africville dari pemukiman awal, dan bagaimana komunitas itu dihancurkan oleh kota Halifax pada 1960-an. Untuk usia 4-8+.

6. Cerita Pendek Seamus, ditulis oleh Heather Hartt-Sussman dan diilustrasikan oleh Milan Pavlovi.

Rumah Pers Anansi, 2017.

Ketika Seamus memakai sepatu hak tinggi ibunya, dia bisa mencapai segalanya! Tapi… pasti ada waktu untuk menjadi tinggi dan ada waktu untuk menjadi kecil. Ini adalah kisah bernuansa tentang inovasi, penerimaan diri dan cinta, disajikan dengan palet warna yang cerah. Untuk usia 4-8.

7. Anjing yang Ingin Terbang, ditulis oleh Kathy Stinson dan diilustrasikan oleh Brandon James Scott.

Annick Press, 2019.

Kisah hangat ini, diperkaya oleh ilustrasi animasi Brandon Smith yang sangat tinggi, mendorong pembaca untuk mengejar impian mereka. Zora adalah karakter anjing yang berkembang dengan baik dan menarik yang akan disukai penonton. Untuk usia 3-8.

8. Gadis dan Serigala , ditulis oleh Katherena Vermette dan diilustrasikan oleh Julie Flett.

Theytus Books Ltd., 2019.

Seorang gadis mengumpulkan buah beri dengan ibunya ketika dia tersesat di hutan. Seekor serigala membantunya menggunakan akalnya dan dia menemukan keluarganya. Kemudian, dia meninggalkan tembakau dalam kain merah sebagai hadiah terima kasih.

Gambar media campuran bertekstur Julie Flett memperluas teks kuat Katherena Vermette tentang menemukan keberanian dan kebijaksanaan di dalam diri kita sendiri. Catatan penulis mengatakan bahwa cerita ini “terinspirasi oleh cerita tradisional, ya, tetapi sama sekali tidak diambil dari satu.” Untuk usia 4-9+.

Mary Shepard: artis yang menghidupkan Mary Poppins

Mary Shepard: artis yang menghidupkan Mary Poppins – Keberhasilan film Disney tahun 1964 Mary Poppins sering mengaburkan fakta bahwa seri buku populer yang menggambarkan pengalaman pengasuh yang penuh teka-teki sebenarnya ditulis oleh penulis kelahiran Australia, PL Travers.

Rasa kepemilikan Travers sendiri atas ciptaannya pada gilirannya mengaburkan kontribusi yang dibuat oleh ilustrator Mary Shepard. Terlepas dari kolaborasi selama 54 tahun, Shepard sering diabaikan dalam diskusi buku: film tahun 2013 Saving Mr Banks, yang merinci asal usul film tersebut, bahkan tidak menyebutkan Shepard atau peran penting yang dia mainkan dalam kesuksesan buku tersebut. https://americandreamdrivein.com/

Shepard lahir di Sussex pada Hari Natal tahun 1909, satu-satunya putri Florence Chaplin, seorang pelukis, dan EH Shepard, yang mengilustrasikan Winnie the Pooh and the Wind in the Willows. Ibunya meninggal tiba-tiba pada tahun 1927, dan pada tahun yang sama Mary diterima di Sekolah Seni Slade di mana dia belajar melukis dan menggambar.

Bahkan sebagai penulis baru, Travers tidak pernah menjual dirinya sendiri, menginginkan EH Shepard untuk mengilustrasikan kisah Mary Poppins yang pertama. Dia menolak, terlalu sibuk dengan komisi menggambar lainnya, tapi kebetulan Travers melihat karya seni Mary di kartu Natal dan merasa gaya anehnya cocok dengan visinya untuk Mary Poppins.

Shepard baru saja lulus dan selalu rendah hati tentang bakatnya. Travers sepuluh tahun lebih tua darinya dan jauh lebih percaya diri. Dia melihat ilustrasi sebagai pelayan teks daripada karya seni dalam hak mereka sendiri.

Pandangan ini akan mewarnai seluruh hubungan kerja mereka.

Bertahun-tahun kemudian, Shepard mengingat perjuangan untuk menciptakan “Mary Poppins” yang sesuai. Dalam gayanya yang biasanya tidak menonjolkan diri, Shepard menulis dalam biografinya yang tidak diterbitkan bahwa itu akhirnya tercapai “setelah beberapa usaha dan banyak bantuan dan saran dari Pamela.”

Inspirasi sketsa awal Shepard adalah boneka kayu Belanda milik Travers.

Travers tidak ingin Mary Poppins menjadi cantik: Shepard menulis bahwa dia diarahkan untuk membuat Mary Poppins “benar-benar tanpa dada, sedatar papan, yang sebagai karakter tampaknya paling cocok untuknya!”

Namun dalam gambar selanjutnya ada perubahan visual, mungkin mencerminkan kepercayaan diri Shepard yang semakin besar. Poppins menjadi lebih cantik, lebih feminin, dan akhirnya Shepard melangkah lebih jauh dengan mengubah wajahnya sendiri ke wajah Poppins.

Hubungan yang sulit

Latar belakang keluarga Shepard dan kerendahan hatinya mungkin merupakan alasan utama mengapa kolaborasi panjang dengan Travers yang terkenal berduri itu bahkan mungkin terjadi, dengan Shepard mengilustrasikan kedelapan buku Mary Poppins dari tahun 1934 hingga 1988.

Tetapi keinginan Travers untuk menggunakan kontrol artistik terlihat dalam surat dan catatan pada sketsa awal Shepard.

Menulis tentang hubungan mereka pada tahun 1980, Travers berkata : “kata, seperti yang muncul di media cetak, perlu dilayani oleh penulis dan seniman, secara bersama-sama dan selaras”. Tapi lebih dekat dengan pandangannya yang sebenarnya diungkapkan dalam sebuah surat kepada agennya, Harriet Wasserman: “yang paling penting adalah teks, bukan gambar”.

Pada akhirnya, ini memastikan kolaborasi yang panjang dan sukses secara finansial dengan Shepard ini sering kali tidak menyenangkan. Lebih dekat dengan kebenaran daripada penilaian mementingkan diri sendiri Travers adalah pengamatan penerbit Frank Eyre, bahwa, karena karakter Mary Poppins sangat penting:

Ilustrasi Mary Shepard juga merupakan yang terpenting, karena mereka menghadirkan Mary Poppins kepada kita secara visual dengan cara yang memantapkannya untuk selama-lamanya.

£1.000 kaki

Hubungan antara Shepard dan Travers mendapat tekanan khusus dengan dirilisnya film Mary Poppins.

Disney menghabiskan waktu puluhan tahun untuk mencoba mencapai kesepakatan dengan Travers, dan meskipun Travers membenci film itu, itu setidaknya untuk dia dan Disney secara finansial sangat menguntungkan.

Shepard awalnya tidak menerima keuntungan finansial dari film tersebut, dan Travers juga tidak mendukung usahanya untuk melakukannya.

Agennya AS Knight akhirnya berhasil memenangkan Shepard £1.000 untuk penggambaran unik kaki Mary Poppins di posisi balet pertama saat dia turun dari langit.

Penempatan kaki, yang digambarkan Shepard sebagai “sikap tegas yang seolah-olah menunjukkan Mary Poppins sendiri”, tidak dapat dipisahkan dengan penciptaan citra Mary Poppins.

Aku akan tinggal sampai angin berubah

Shepard adalah seniman berbakat yang juga mengilustrasikan Ruth Manning-Sanders’ Adventure May be Anywhere (1939) dan AA Milne’s Prince Rabbit and The Princess Who Could Not Laugh (1966).

Pada tahun 1937, ia menikah dengan EV Knox, editor majalah Punch tempat ayahnya bekerja sebagai ilustrator dan kartunis politik. Itu adalah persatuan yang bahagia, dengan Knox sering berdiri sebagai model untuk Mr Banks dalam gambar Shepard.

Mary Shepard meninggal pada September 2000, dan makamnya berada di samping putri tirinya, penulis Penelope Fitzgerald, yang hanya tujuh tahun lebih muda dan sangat dekat dengannya.

Nisan Fitzgerald menggambarkan tangan dengan pena. Tangan Shepard memegang kuas. Sebuah penghargaan yang pas.

Lelang Lukisan Terbaik, Seni Anak Negeri Larasati

Lelang Lukisan Terbaik, Seni Anak Negeri Larasati – Pandemi COVID-19 sangat berdampak pada dunia seni dengan penonton yang tidak dapat mengunjungi galeri, institusi dan rumah lelang karena penguncian. Ini telah memaksa mereka yang tidak memiliki kehadiran online yang kuat untuk membaca ulang platform digital mereka agar tetap relevan, dan bagi sebagian orang, untuk menjaga model bisnis mereka tetap hidup.

Larasati Auctioneers memulai lelang khusus online mereka pada Desember 2014. www.americannamedaycalendar.com

“Menyadari bahwa online semakin meningkat dengan kecepatan kilat, kami kemudian memutuskan untuk bekerja dengan Invaluable, platform pihak ketiga, mulai Februari 2016,” kata CEO Larasati Daniel Komala, kepada PEAK Magazine Singapura pada 2009 bahwa dalam 10 tahun teknologi di dunia seni akan mengambil alih secara signifikan. ceme online

“Pasar segera merespons positif lelang online kami,” kata Daniel. “Kami berhasil menjangkau bidder yang mungkin tidak akan pernah masuk ke ruang saler kami secara fisik, dan seiring berjalannya waktu, semakin banyak bidder yang aktif menggunakan fasilitas online kami.”

“Kamu tidak pernah bisa menggantikan kegembiraan melihat seni dalam daging. Oleh karena itu, tantangannya akan selalu meyakinkan klien kami bahwa apa yang dia lihat di laptop-nya adalah representasi karya seni yang bagus, jika tidak hebat. Tentu saja, reputasi Larasati sangat berarti dalam hal ini, ”lanjutnya. “Penguncian membuatnya hampir mustahil untuk melihat sesuatu secara fisik. Ini membutuhkan lebih banyak kreativitas di pihak kami. Kepercayaan adalah kata kunci. Apa yang COVID-19 ajarkan kepada kami adalah bahwa satu-satunya ‘konstan’ adalah ‘perubahan’. Kami harus berada di depan kurva, selalu.”

Awalnya dijadwalkan diadakan di Ubud, penjualan kedua Larasati tahun 2020, karena penguncian secara nasional akan dilakukan di Jakarta. Siaran Langsung Online Seni Tradisional, Modern, dan Kontemporer (Penjualan Bali Eksklusif) dimulai pada pukul 4:30 malam. pada 9 Mei.

Fasilitas digital baru di situs web, Pameran Virtual, memungkinkan publik dan pembeli potensial untuk menikmati presentasi pratinjau penjualan dalam ruang virtual. Memungkinkan pengguna untuk menavigasi pengalaman mereka dengan pengamatan jarak dekat dan berbagai perspektif, seolah-olah berjalan melalui galeri, karya-karya tersebut dapat dihargai, pada potensi virtual tertinggi mereka, mengilhami kami untuk membayangkan bagaimana mereka dapat muncul di rumah atau ruang kerja kami.

Proyek percontohan khusus yang dijual hanya 27 lot termasuk sketsa di atas kertas dengan pensil, pena dan tinta, litograf warna offset, cat air, lukisan dalam media campuran, minyak dan akrilik di atas kanvas dan kertas. Karya-karya seniman terkenal dan terkenal termasuk Belanda Arie Smit (1895-1978), Donald Friend Australia (1914-1989), Spanyol Amerika Antonio Blanco (1912-1999), pelukis Sumatra Mochtar Apin (1923-1994) dan seniman Bali Dewa Putu Mokoh (1934 / 36-2010), Anak Agung Raka Pudja (1932-2016) dan Ida Bagus Made Widja (1912-1992). Penjualan ini memberikan peluang pembelian bagi kolektor baru, pembeli dengan anggaran menengah dan para penikmat.

Lot 715 ‘Bali Life’ – Wayan Tohjiwa, akrilik di atas kanvas, 55 x 89 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Donald Friend memberikan kontribusi paling indah dan signifikan oleh seniman Australia dalam menangkap kualitas khas budaya, lanskap, dan masyarakat Bali. Karya-karyanya menampilkan koleksi dan lembaga terkemuka di Bali, Jakarta, Singapura, dan Hong Kong. Lot 703 The Tjiktjaks, sketsa tinta dan pena berukuran 20 x 13,5 cm di atas kertas oleh Friend, dengan perkiraan harga antara Rp5 juta (US $ 331) hingga Rp8 juta dan merupakan pembelian yang bagus untuk seorang kolektor pemula yang ingin memasuki pasar . Lukisan minyak di atas kanvas yang menggambarkan upacara pura Bali Odalan di Pura, 1984 oleh Sen Pao Indonesia dalam gaya khasnya yang terfragmentasi dan berwarna-warni dengan perkiraan harga Rp4 juta hingga Rp7 juta juga akan menjadi pembelian yang baik untuk pembeli baru ingin membangun koleksi mereka.

Lot 726 ‘Pantai’ 1989 – Mochtar Apin, cat minyak di atas kanvas, 100 x 135 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Bagi para pecinta yang ingin melakukan pembelian luar biasa, dua karya berikut akan menjadi perhatian khusus. Diilustrasikan dalam Arie Smit, sebuah Buku Seni Koes yang diterbitkan pada tahun 1995 teks oleh Suteja Neka, pendiri Museum Seni Neka di Ubud, dan Drs. Sudarmadji, lot 709 Temple Gate, 1986, adalah minyak setinggi 70 x 60 cm pada gambar kanvas. Ditandatangani dan diberi tanggal di sebelah kanan bawah, dan ditandatangani serta bertanggal secara terbalik oleh Smit, harganya diperkirakan Rp 580 juta hingga Rp 680 juta.

Lot 716 ‘Pariwisata Bali’ – Wayan Bendi, akrilik di atas kanvas, 100 x 74 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Lineage telah memainkan peran penting dalam pengembangan seni lukis Bali. Anak Agung Gde Raka Pudja adalah salah satu seniman yang paling disegani di Sekolah Melukis Ubud yang dimulai pada akhir 1920-an melalui pengaruh Rudolf Bonnet dan teman Jermannya Walter Spies (1985-1942). Dia adalah putra dari Anak Agung Gde Meregeg (1902-2001), seorang master dari kelompok seniman Pita Maha Berpengaruh yang didirikan pada tahun 1936 untuk mengawasi perkembangan seni Bali di pasar nasional dan internasional. Ramai Tajen 1985, penggambaran adu ayam oleh Raka Pu berukuran 46 x 70 cm dja memiliki nilai estimasi antara Rp 50 juta hingga Rp 70 juta.

Lot 727 ‘Utopia’ 1995 – Chusin Setiadikara, cat minyak di atas kanvas, 108 x 108 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Untuk pembeli dengan anggaran kisaran menengah, pembelian yang baik tersedia dengan tiga lot berikut, terutama jika dibeli dalam kisaran harga yang diperkirakan. Sebuah cat air yang indah di atas kertas yang menggambarkan pemandangan di istana kerajaan Ubud, Lot 705 Kraton Ubud, 1993 oleh pelukis Singapura Ong Kim Seng diperkirakan Rp 18 juta hingga Rp 28 juta. Secara historis, banyak seniman Bali adalah ilustrator peristiwa yang tidak biasa dan yang telah membentuk kehidupan dan budaya. Dewa Putu Mokoh dari desa Pengosekan adalah inovator dari Sekolah Seni Lukis Ubud, dan pengamatannya, yang sering kali menyeramkan dan unik tentang kehidupan, membantu mendefinisikan suara kreatifnya. Lot 712 Banjir, 1996 menggambarkan kekacauan banjir dan menampilkan manusia dan hewan yang berjuang untuk keselamatan tanah kering. Diperkirakan nilainya antara Rp 26 juta hingga Rp 36 juta. Komposisi memanjang menekankan kecakapan desain dan konstruksi orang Bali, dan menampilkan menara kremasi yang menjulang, Lot 714 Mengarak Bade oleh Ketut Djodjol (lahir 1940 Ubud) adalah akrilik berukuran 152 x 52 cm yang kuat pada lukisan kanvas yang memiliki nilai perkiraan Rp 20 juta hingga Rp 30 juta.

Lot 712 ‘Banjir’ 1996 – Dewa Putu Mokoh, akrilik di atas kanvas, 90 x 130 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Karya menarik lainnya yang tersedia adalah Lot 727 Utopia, 1995 oleh salah satu pelukis realisme utama Indonesia Chusin Setiadikara (lahir 1949, Bandung Jawa Barat) yang diperkirakan berkisar antara Rp 170 juta hingga Rp 220 juta. Lot 715, Bali Life oleh Wayan Tohjiwa (1916-2001) memiliki nilai perkiraan antara Rp 25 juta dan Rp 30 juta. Lot 716 oleh maestro Sekolah Batuan Wayan Bendi, Pariwisata Bali, menangkap semangat tanda tangan Batuan yang penuh sesak, gaya miniatur dan memiliki perkiraan harga antara Rp 20 juta hingga Rp 30 juta, dan Lot 726 adalah telentang telanjang di pantai, Pantai 1989, oleh Mochtar Apin, yang diperkirakan memiliki harga antara Rp 75 juta hingga Rp 95 juta.

Lot 709 ‘Gerbang Kuil di Ubud’, 1986 – Arie Smit, cat minyak di atas kanvas, 70 x 60 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Calon pembeli yang menawar melalui telepon, penawar yang absen, atau penawar internet waktu nyata disarankan untuk menghubungi Larasati dan menanyakan tentang akurasi reproduksi warna gambar yang terdapat dalam katalog online untuk memastikan bahwa apa yang ingin mereka beli dapat dinilai secara realistis. Tidak adanya referensi pada kondisi lot dalam deskripsi katalog tidak menyiratkan bahwa lot bebas dari kesalahan atau ketidaksempurnaan. Oleh karena itu, laporan kondisi dari karya-karya tersebut, menguraikan keadaan lukisan saat ini dan apakah ada perbaikan atau lukisan yang berlebihan, tersedia berdasarkan permintaan.

Loy 722 ‘Ramai Tajen’ 1985 – Anak Agung Gde Raka Pudja, akrilik di atas kanvas, 46 x 70 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Terbukti, data historis dari karya-karya pemilik sebelumnya juga penting dan disediakan. Panduan informasi termasuk sebelum pelelangan, selama pelelangan dan setelah perincian pelelangan, termasuk kondisi bisnis, proses penawaran, pembayaran, penyimpanan dan asuransi dan pengiriman pekerjaan juga tersedia. Premi pembeli dibayarkan oleh pembeli dari setiap lot dengan nilai 22 persen dari harga palu.

Lot 718 ‘Adegan Desa di Batuan’ 1968 – Ida Bagus Made Widja, akrilik di atas kanvas, 42 x 82 cm (Atas perkenan Larasati / File)

Katalog online, lengkap dengan panduan untuk calon pembeli, tersedia untuk umum dan harus dipelajari dengan cermat oleh semua yang ingin berpartisipasi dalam pelelangan ini.

Seniman Vektor Yang Sangat Terkenal Dunia

Seniman Vektor Yang Sangat Terkenal Dunia – Vektor adalah teknik yang ampuh untuk membuat karya seni dan grafik digital yang indah dan tidak heran mengapa alat seperti Adobe Illustrator lebih disukai di antara banyak seniman profesional. Ada seniman vektor terkenal sangat berbakat dengan portofolio menakjubkan di sana dan kami akan membahas beberapa dari mereka hanya untuk Anda. Apakah Anda seorang seniman yang bercita-cita tinggi atau Anda hanya menghargai seni, portofolio menakjubkan itu pasti akan memberi Anda inspirasi yang Anda butuhkan.

Jadi mari kita simak.

1. Yukio Miyamoto

Sebagian besar orang bahkan tidak dapat mulai berbicara tentang seniman vektor tanpa menyebutkan master alat gradien mesh Yukio Miyamoto. Dengan ketelitian tinggi dan perhatian terhadap detail, ia menciptakan gambar yang begitu realistis, Anda merasa dapat menyentuhnya melalui monitor. idn play

Melihat karya seni Miyamoto, siapa pun bisa mengira itu untuk sesuatu yang dibuat dalam program 3D tanpa menyadari itu ilusi 2D. Bahkan, sang seniman hanya menggunakan Adobe Illustrator untuk proyek-proyeknya sejak program itu dibuat. https://www.americannamedaycalendar.com/

2. Tom Whalen

Seorang perancang dan ilustrator ulung dengan portofolio yang sangat mengesankan, Tom Whalen memiliki hasrat untuk buku komik dan seni poster sejak kecil. Cintanya pada Marvel dan DC Universe mengilhami dia untuk menggabungkan kata-kata, desain, dan gambar menjadi unit yang kohesif.

Seniman percaya bahwa mempelajari berbagai disiplin ilmu dari seni rupa dan desain hingga seni pahat dapat mendorong kreativitas seseorang ke dalam berbagai medium. Namun, platformnya yang paling disukai adalah vektor karena fleksibilitasnya dalam alur kerja dan pengeditan yang mudah. Tom Whalen juga berbagi bahwa dia menyukai teknik sederhana pengaturan gradien ke mode multiplikasi karena menambah masa pakai gambar.

3. Seb Nirak1

Sebastien Feraut, lebih dikenal sebagai NIARK1 adalah seniman freelance, ilustrator, dan desainer Perancis. Dia memiliki banyak pameran dan publikasi sejak 2010 dan telah bekerja untuk banyak klien internasional dalam periklanan, mode, dan pakaian jalanan. Apakah ia menciptakan karya seni di atas kertas melalui pensil dan akrilik, atau secara digital melalui Adobe Photoshop dan Illustrator, gambarnya selalu menghadirkan suasana menghantui yang khas. Gaya Feraut adalah campuran unik dari kartun dan fantasi gelap yang dibangun dari bayangan gelap, bentuk sederhana, dan imajinasi tanpa batas.

4. Sam Werczler

Samuel Werczler adalah seorang perancang seni dan ilustrator terkenal dari Brasil. Menjadi lulusan Fine di Sao Paulo dan Periklanan dan Pemasaran di New York, ia menggabungkan keterampilan artistiknya dengan pengetahuannya tentang periklanan hingga mencapai titik kesempurnaan. Desainnya bersemangat, sering surealis dan selalu menarik perhatian dan unik dengan alirannya. Seniman ini juga bekerja di banyak film dan proyek film pendek sebagai perancang konsep.

5. Matthew Skiff

Artis vektor terkenal Matthew Skiff mencantumkan “menggambar hal-hal bodoh” sebagai minat utamanya, yang bisa berarti hanya dua hal – ia menggambar hal-hal yang mengagumkan dan bersenang-senang saat melakukannya. Karya seninya dipengaruhi oleh nostalgia budaya pop tahun 80-an dan itu mudah dilihat dari warna-warna neon yang semarak dan dari penjarahan atas karakternya. Skiff membuat ilustrasi untuk band dan desain kaos dalam vektor secara teratur dan mereka terlihat memukau. Dia percaya bahwa hal terbaik tentang menjadi ilustrator adalah kebebasan dan keterampilan untuk mewujudkan ide-ide paling gila dan paling gila. Apa lagi yang Anda harapkan dari bocah 80-an berbakat yang dibesarkan oleh kartun-kartun terhebat, film-film horor dan musik sepanjang masa?

6. Cristiano Siqueira

Artis vektor terkenal lain dari Brasil, Cristiano Siqueira memiliki portofolio yang mengesankan yang menampilkan proyek-proyek penting yang ia kerjakan selama kariernya yang sukses. Meskipun latar belakangnya berbasis di media tradisional, sang seniman tidak dapat menyangkal kecintaannya pada seni vektor dengan segala kejayaannya. Dia selalu mencari garis dan skema warna yang sempurna dan dia suka vektor yang memberinya kontrol mutlak atas keduanya. Siqueira mengklaim dia tidak memiliki hobi, tetapi dengan keterampilan artistik pada proporsi epik seperti itu, siapa yang butuh hobi lain?

7. Christopher Lee

Christopher Lee adalah anak yang tumbuh di tahun 80-an dan awal 90-an dengan semua kartun Sabtu pagi wajib dan Disney Sore dan tetap segar sejak itu. Perancang dan ilustrator multidisiplin adalah orang yang berhati besar dan bangga akan hal itu, karena mudah dilihat dalam portofolionya yang menakjubkan. Dia menikmati fleksibilitas seni vektor dan dia lebih suka menggunakan efek daripada filter. Lee telah bekerja dengan banyak klien dan agensi hebat, tetapi dia sangat menyukai pekerjaannya pada semua kartu hadiah untuk Target dan proyeknya dengan Nike ACG.

8. Chris Leavens

Artis vektor terkenal luar biasa lainnya yang tidak mungkin terlewatkan adalah Chris Leavens. Dia menciptakan sebagian besar seninya dari awal hingga selesai di Adobe Illustrator dan hasilnya fantastis. Pengetahuan yang patut ditiru tentang warna dan pesona dengan keindahan alam melalui prisma surealisme telah menyebabkan karya seni yang sangat imajinatif aneh yang terkenal untuknya. Lanskap bengkok, monster unik, mata untuk detail dan skema warna yang luar biasa hanyalah sebagian kecil dari gambar kaya cerita yang sangat dicintai semua orang. Leavens menggunakan kuas khusus untuk membuat teksturnya di Illustrator dan salah satu trik favoritnya mengatur kuas hitam 100% ke mode warna. Dengan cara ini, kuas dapat dengan mudah menggunakan warna apa pun untuk goresan dan menghasilkan hasil yang bagus. Dia membandingkan menggunakan program vektor untuk memainkan alat musik dan kita semua bisa setuju bahwa gambar-gambarnya yang cerah tidak kekurangan ketelitian seorang virtuoso, dengan cara itu.

9. Charles Williams

Dibesarkan di Manchester, Inggris, karya Charles Williams mencakup banyak sampul majalah, kampanye iklan, dan desain branding yang beberapa di antaranya pernah kita lihat di beberapa titik. Gaya geometrisnya mudah dikenali dan menonjol dengan kisi-kisi isometrik dan estetika 3D. Pendekatan Williams terhadap desain bersifat multidisiplin karena ia berpegang pada beberapa kecenderungan artistik tetapi ia memelintir aturan dari mata seorang seniman menjadi gaya bebas. Cara berpikirnya yang memproyeksikan dirinya ke dalam karya seninya telah dipengaruhi oleh musik elektronik yang sangat dia sukai.

10. Grzegorz Domaradzki

Nama besar lain dalam industri ini, Grzegorz Domaradzki (Gabz) dikenal karena poster filmnya yang indah dan telah bekerja untuk klien di antara kami yang melihat nama-nama seperti Ubisoft, Marvel, Paramount, dan Warner Bros Gabs memulai perjalanannya sebagai proyek pribadi berjudul Vector Movie Poster tempat ia membuat poster-poster menakjubkan dari film-film favoritnya. Proyek ini membuatnya dikenal oleh perusahaan-perusahaan besar dan ia menjadi pekerja lepas sejak itu. Karya seninya yang mengesankan memamerkan keahliannya untuk membuat bentuk abstrak dan realistis yang dikombinasikan dengan berbagai elemen dan objek digital dalam komposisi dan warna yang menakjubkan.

Pameran Seni Ilustrasi Disajikan Ke Dalam Kartun

Pameran Seni Ilustrasi Disajikan Ke Dalam Kartun – Kartun termasuk sebagai salah satu seni rupa yang berasal dari seni ilustrasi. Ilustrasi sendiri berasal dari bahasa latin yaittu illustrare yang artinya adalah menjelaskan atau menerangkan sesuatu berupa cerita ataupun artikel yang dilengkap dengan gambar. Keefektifan sebuah ilustrasi dalam penyampaian suatu pesan terhadap pembaca, harus memenuhi beberapa kriteria .

Seni ilustrasi dapat digolongkan ke dalam beberapa bagian yaitu ilustrasi cerita, iluran sampul, ilustrasi artikel, vignet dan karikatur. Pada pembagian tersebut kartun sendiri termasuk ke dalam seni ilustrasi cerita, dimana kartun merupakan satu kelompok dengan komik dan ilustrasi cerpen. www.mrchensjackson.com

Sebuah pameran bertajuk “Kartun Ber(b)isik” digelar di Bentara Budaya Bali (BBB) sedari 29 Maret 2019 hingga 9 April 2019. Melalui karya-karya terbaru mereka, enam kartunis yakni Beng Rahadian, Didie SW, Ika W. Burhan, Muhammad “Mice“ Misrad, Rahardi Handining dan Thomdean berupaya mengingatkan kembali tradisi kritik dalam kartun.

Dengan gayanya masing-masing, para kartunis ingin menghadirkan permasalahan aktual di negeri ini dalam sentilan lelucon yang tanpa kehilangan esensi kritiknya. Mereka berusaha menyajikannya sesuai dengan semangat “zaman now“ dengan segala perubahannya yang begitu cepat. poker99

“Para kartunis ini juga ingin mengajak generasi milenial untuk melakukan kritik secara santun sebagai anggota masyarakat yang beradab. Mereka juga ingin mengajak kita mengingat bahwa kemajuan bangsa memiliki dampak positif-negatif. Untuk itu diperlukan cara menyikapi secara bijak,” ungkap Direktur Program Bentara Budaya, Frans Sartono.

Pameran yang diresmikan pada Jumat (29/3) ini juga menyiratkan bahwa proses cipta kartun memerlukan kreativitas dan intensitas pencapaian yang tinggi, mengingat penyampaian dalam bahasa kartun bukan perkara yang mudah.

Kartunis Harian Kompas GM Sudarta (almarhum), dengan sosok Om Pasikom-nya pernah mengatakan, kadang kala kritik kartun atau karikatur kurang tajam. Karikatur yang tajam menurut Mas GM adalah, karikatur yang bisa membikin tersenyum orang atau siapa pun yang dikritik. Visi kartun lebih pada penyampaian perbaikan lewat cara “berteriak dalam bisikan“ bahwa ada yang perlu diperbaiki. Mungkin yang berbisik itu oleh sebagian telinga terdengar berisik.

Sebelum dipamerkan di BBB, Kartun Ber(b)isik telah lebih dahulu diselenggarakan di Bentara Budaya Jakarta (3-13 Oktober 2018). Khusus untuk eksibisi di BBB, program ini ditautkan pula dengan lokakarya karikatur untuk generasi muda bersama kartunis I Wayan Nuriarta, S.Pd.,M.Sn. dalam Kelas Kreatif yang telah berlangsung pada 16 Maret 2019.

Ini juga bukan kali pertama Bentara Budaya Bali menyelenggarakan pameran kartun. Jauh sebelumnya, yaitu Benny & Mice Expo (20-29 Mei 2010) dan 9th Kyoto International Cartoon Exhibition (9 – 15 Oktober 2010). Bahkan pada tahun 2017 secara khusus menghadirkan pameran tunggal kartunis legendaris GM Sudarta yang sohor dengan sosok Oom Pasikom (29 Agustus – 6 September 2017).

Sekilas Tentang Kartunis

Beng Rahadian aktif di Akademi Samali, kontributor Komik Strip Koran Tempo Minggu dan editor Komik Cendana Art Media. Ia telah menghasilkan belasan karya komik serta pernah mendapatkan beasiswa Ngo Koko dari Japan International Scholarship (1999) dan Comic Cambodia-Indonesia Exchange (2005).

Sementara Didie SW dikenal sebagai ilustrator, kartunis dan desainer grafis di berbagai majalah, koran dan agensi periklanan. Dia juga telah menerima berbagai penghargaan nasional dan internasional terkait karya-karya kartunnya.

Adapun Ika W. Burhan telah menerbitkan beberapa buku kartun dan komik, termasuk berpameran di beberapa galeri seperti Ceramic exhibition: The Ceramic Road of South East Asia-Yingge County Ceramic Museum Taipei-Taiwan (2010), Its Fun 2B a Woman di Cemara 6 Gallery (2007) dan lain-lain.

Sedangkan Muhammad “Mice“ Misrad merupakan kartunis yang namanya telah malang melintang di Indonesia dan telah mengisi rubrik karikatur di berbagai media. Rahardi Handining adalah perupa, ilustrator dan desainer grafis yang pernah memperoleh penghargaan Best Cartoon, Daejon International Contest 2012 dan 2013 Korea.

Tommy Thomdean dikenal juga sebagai ketua Jokersyndicate.com. Dia cukup intens menggarap kartun untuk publikasi dan kampanye perubahan iklim serta telah memenangkan berbagai penghargaan dari beragam kompetisi kartun, termasuk diundang berpameran di eksibisi internasional.

Pameran kali ini juga menyiratkan bahwa proses cipta kartun memerlukan kreativitas dan intensitas pencapaian yang tinggi, mengingat penyampaian dalam bahasa kartun bukan perkara yang mudah. Kartunis Harian Kompas GM Sudarta (almarhum), dengan sosok Om Pasikom-nya pernah mengatakan, kadang kala kritik kartun atau karikatur kurang tajam. Karikatur yang tajam menurut Mas GM adalah, karikatur yang bisa membikin tersenyum orang atau siapa pun yang dikritik. Visi kartun lebih pada penyampaian perbaikan lewat cara “berteriak dalam bisikan“ bahwa ada yang perlu diperbaiki. Mungkin yang berbisik itu oleh sebagian telinga terdengar berisik.

Beng Rahadian mendapatkan pendidikan formalnya di Desain Komunikasi Visual, Institut Seni Indonesia di Yogyakarta dan pernah mendapatkan beasiswa Ngo Koko dari Japan International Scholarship (1999) dan Comic Cambodia-Indonesia Exchange (2005). Beng aktif terlibat dalam beragam pameran kelompok sejak 1998 di Yogyakarta dan telah menghasilkan belasan karya komik pendek termasuk menerbitkan dua buku komik: Selamat Pagi Urbaz (2002) dan Lotif versi Pasbook: Mei 2005-Mei 2009 (2009). Dia jua aktif di Akademi Samali, kontributor Komik Strip Koran Tempo Minggu dan editor Komik Cendana Art Media.

Didie SW dikenal sebagai ilustrator, kartunis dan desainer grafis di berbagai majalah, koran dan agensi periklanan. Sejak 2003 dia bekerja sebagai ilustrator dan kartunis di KOMPAS. Dia juga telah menerima berbagai penghargaan nasional dan internasional terkait karya-karya kartunnya.

Ika W. Burhan menamatkan studi Arkeologi di Universitas Indonesia dan kini lebih dikenal sebagai seniman rupa dengan beragam medium ekspresinya, baik dua maupun tiga dimensi. Dia juga telah menerbitkan beberapa buku kartun dan komik, termasuk berpameran di beberapa galeri seperti Ceramic exhibition: The Ceramic Road of South East Asia-Yingge County Ceramic Museum Taipei-Taiwan (2010), Its Fun 2B a Woman di Cemara 6 Gallery (2007) dan lain-lain.

Muhammad “Mice“ Misrad lahir di Jakarta 23 Juli 1970. Ia lulusan Desain Grafis, Fakultas Seni Rupa, Institut Kesenian Jakarta (IKJ) tahun 1993. Dia juga menjadi kartunis tetap di Harian Rakyat Merdeka sejak 2010 hingga sekarang. Rutin mengisi rubrik “Mice cartoon“ di Kompas Minggu sejak 2003-hingga sekarang.

Rahardi Handining adalah perupa yang punya pendidikan arsitektur Universitas Pandanaran Semarang. Ia lahir di Semarang, 27 Februari 1979, pernah menjadi ilustrator dan desainer grafis di harian Kompas 2004-2018. Pernah memperoleh penghargaan Best Cartoon, Daejon International Contest 2012 dan 2013 Korea.

Para seniman yang hadir dalam acara ini seluruhnya memberikan aspirasi masing-masing dari mereka untuk menyampaikan kritik terhadap berbagai macam permasalahan yang terdapat di dalam negeri ini. Walaupun ini adalah penyampaian kritik yang dituangkan ke dalam seni ilustrasi ke dalam kartun, para seniman tetap sopan dalam menyampaikan aspirasinya.

Seniman Ilustrasi Pembuat Komik Di Dunia

Seniman Ilustrasi Pembuat Komik Di Dunia – Seni memiliki berbagai macam jenis yang berbeda. Para seniman selalu menghadirkan karya-karya yang menakjubkan untuk para pecinta seni termasuk juga seni ilustrasi. Seni ilustrasi saat ini dituangkap ke dalam berbagai macam karya seperti ilustrasi dalam pembuatan film, makeup, lukisan, novel, hingga komik.

Komik adalah suatu bentuk seni yang menggunakan gambar-gambar tidak bergerak yang disusun sedemikian rupa sehingga membentuk jalinan cerita. Biasanya, komik dicetak di atas kertas dan dilengkapi dengan teks. Kisah pertualangan para superhero selalu ditunggu-tunggu penggemarnya di seluruh dunia. Tokoh-tokoh itu lahir dari para komikus hebat yang berfantasi luar biasa. Dari goresan tangan mereka, tercipatalah serangkaian komik populer.

1. Will Eisner, Bapak Novel Grafis

Ini dia komikus senior yang sudah meninggal pada tahun 2005 silam. Nama pria kelahiran 1917 ini diabadikan sebagai Bapak novel Grafis. Eisner sudah berkecimpung di dunia ini sejak 1935 sebagai penulis komik strip di New York American Newspaper dan beberapa Majalah. Sejak itu komik strip karyanya menghiasi media-media terkemuka. Komik The Spirit yang pertama dipublikasikan pada 1940 sudah diangkat ke layar lebar pada 2008 dan sukses berat. pokerasia

2. Steve Ditko, Berawal Sebagai Pemberi Warna

Seniman Ilustrasi Pembuat Komik Di Dunia

Stepehn J. Ditko adalah anak asuha Jerry Robinson, komikus senior yang membesut Batman. Berkat Robinson, Ditko meraih beasiswa di Cartoonist anda Illustrators School di New Yor City. Karier pria kelahiran 1927 ini dimulai pada tahun 1953. Saat itu ia bergabung dengan Bruce Hamilton dalam komik science fiction berjudul Stretching Things untuk Stanmor Publications. Setelah itu ia bergabung dengan Marvel dan terlibat dalam pembuatan Komik Hulk, Iron Man, dan The Amazing Spider Man

3. John Jr., Pencipta Spider-Man

Pria kelahiran 17 Agustus 1956 di New York City adalah anak dari John Romita Sr, yang ikut menulis beberapa cerita spider-man yang terkenal pada dekade 1960-1970-an. Agaknya bakat menggambar komik sanga Ayah menurun kuat ke Romita Jr. Ini. Bersama rekannya, Roger Stern, Romita Jr. Menciptakan tokoh Hobgoblin, musuh Spider-Man. Romita Jr jua berkolaborasi bersama Mark Millar menciptakan Kick Ass, komik yang akhirnya diangkat ke layar lebar. Spider-Man sendir sudah berkali-kali dingkat ke layar lebar dan selalu sukses luar biasa.

4.Jim Steranko, Pencipta Spyman, Gladiator, dan Magicmaster

Penggemar komik keluaran Harvey Comics tentu sudah sangat familier dengan nama Jim Steranko. Komikus kelahiran 5 November 1938 ini sempat juga bergabung dengan Marvel dan melahirkan karya-karya andal. Karakter ciptaannya adalah Spyman, Gladiator, dan Magicmaster. Sempat pula terlibat di pembuatan X-Men. Di dunia film, Steranko adalah konseptor seni salah satu film Steven Spielberg, “Raides of The Lost Ark”. Kini ia mendesain karakter komik untuk Radical Publishing.

5.Osamu Tezuka, Pencipta Astro Boy.

Astro Boy sudah diangkat ke layar lebar dan meraih kesuksesan. Itulah karya pria yang lahir di Osaka, November 1928. Tezuka seolah memang hidup untuk komik. Awalnya Astro Boy dikenal dengan nama Captain Astro, lahir pada 1952 dan pertama muncul di Shonen Manga terbitan Kobunsha. Hingga kini Astro Boy masih dicintai banyak penggemarnya. Karya lain Tezuka yang cukup fenomenal adalah komik Buddha yang terdiri dari 8 jilid. Tezuka sudah tiada sejak 1989.

6. Brian Bollan Komikus Inggris yang Sukses di Negeri Paman Sam

Bollan disebut sebagai salah satu komikus Inggris yang menginvasi Amerika dan mencetak sukses di negeri Paman Sam itu. Pria yang lahir di Lincoshire, 26 Maret 1951, ini memang serius menggeluti dunia desain grafis hingga pendidikan formal. Sampai akhirnya ia menemukan passion di bidang komik. Ia mulai menciptakan tokoh komik Powerman pada tahun 1972. Setelah itu, ia terlibat di banyak penerbitan majalah komik. Komik ciptaannya yang terkenal adalah 2000 AD dan Judge Dredd

7.Frank Miller

10 Kreator Komik Populer di DuniaKomiknya bertema gelap dan suram, namun memiliki kualitas sekelas sinema. Novel grafis Sin City adalah salah satu mahakaryanya. Tapi, Miller lebih dikenal dengan goresan penanya pada Batman :The Dark Knight Returns. Miller adalah sedikit dari komikus beraliran antimainstream yang akhirnya mampu menghasilkan karya-karya populer yang disukai publik luas. Di pentas sinema, ia membantu olahan grafis film “Inception” besutan Christopher Nolan.

8. Tezuka Osamu (手塚治虫)

Tezuka Osamu memang sudah mendapat gelar God of Manga sejak lama. Lahir pada tanggal November 3, 1928, di Toyonaka, Osaka Prefecture, Japan, Tezuka sensei melahirkan banyak berbagai manga yang saat ini tengah terkenal diseluruh dunia diantaranya adalah Astro Boy, Shinsengumi, Dororo, I am a Ninja, dll.Hebatnya, 25 tahun setelah beliau meninggal, sebanyak 24.420 penggemar komik Jepang memilih beliau sebagai God of Manga.

9.Steve Dillon Tertarik Komik Sejak Di Sekolah

Tertarik komik sejak di Sekolah, Dillon mengerjakan proyek komik sekolahnya bertajuk Sci Fi Adventures bersama teman sekolahnya, Neil Bailey dan Paul Mahon, pada 1975. Pada usia 16 ia sudah memulai karir profesionalnya dengan menggambar untuk Hulk Weekly terbitan Marvel UK. Setelah itu perlahan kariernya menanjak. Hingga akhirnya ia menciptakan serial Pracher bersama Garth Ennis.

10.Jack Kirby, Pencipta Captain America

Ia lahir dengan nama Jacob Kurtzberg tahun 1917 di New York City. Karir komik Kirby dimulai sejak 1930-an dengan menggambar komik stip. Kemudian, ia menciptakan tokoh Captain America untuk Timely Comics. Setelah bergabung dengan Marvel Comics, Kirby menelurkan karakter Fantastic Four dan Hulk. Bersama Stan Lee, ia menjadi Ilustrator Thor dan The Avengers

11. Akira Toriyama ( 鳥山明)

Akira Toriyama lahir di Prefektur Aichi, Jepang, tanggal 5 April 1955, dia merupakan salah satu mangaka legendaris di Jepang dan bahkan dunia. Sang sensei banyak menelurkan karya-karya hebat, di antaranya Dragon Ball, Fox Tale, dan Blue Dragon. Ia juga pernah membuat karakter untuk permainan video yang kemudian diangkat juga ke dalam manga dan anime, yaitu Dragon Quest. Akira Toriyama memulai debutnya pada tahun 1979 dengan karyanya yang berjudul Wonder Island, diterbitkan oleh Shonen Jump mingguan.

12. Eiichiro Oda (尾田栄一郎)

Lahir 1 Januari 1975 Kumamoto, Prefektur Kumamoto. Dialah pengarang Komik Best Seller “ONE PIECE”.Beliau menyabet gelar Tezuka awards pada umur 17 dan pada umur 19 doi bekerja menjadi asisten Nobuhiro Watsuki sang pengarang “Samurai X” lalu memulai debut nya mengarang one piece dari tahun 1997 sampai sekarang. Menurut chart manga di Jepang, komik One Piece saat ini terjual lebih dari 280 Juta kopi di seluruh dunia

13. Dave Gibbons Dengan Horror dan Action-Nya

Kelahiran 14 April 1949 ini memulai karier komiknya di IPC dan DC Comics. Di sana ia menelurkan karya bertema Horor dan Action. Gobbins sering berkolaborasi dengan penulis Script Alan Moore. Kreasi terbaiknya adalah Tornado. Pria Inggris ini juga menjadi komikus utama serial komiks Doctor Who mulai dari seri 1 hingga 60.

Ekspresi Seni Yang Terdapat Melalui Karikatur

Ekspresi Seni Yang Terdapat Melalui Karikatur – Karikatur adalah penggambaran suatu objek dengan melebih-lebihkan ciri khas objek tersebut. Kata karikatur berasal dari kata Italia caricare yang berarti memberi muatan atau melebih-lebihkan dan Biasa nya ciri khas objek tersebut adalah wajah manusia. Karikatur menggambarkan subjek yang dikenal dan umumnya hanya untuk kesenangan dan kelucuan.

Sebagai bentuk seni dan hiburan, karikatur juga digunakan sebagai bidang psikologi untuk meneliti bagaimana manusia mengenali wajah Seseorang https://www.mrchensjackson.com/

Situasi politik Indonesia sebelum dan usai Pemilu 2019 yang sempat memanas coba didinginkan kembali oleh kartunis melalui goresan karikatur. poker asia

Lewat tema “Merajut Indonesia” 40 kartunis yang tergabung dalam Kelompok Kartunis Kaliwungu (Kokkang) menuangkan ide merajut indonesia melalui karya seninya.

Seperti karikatur Presiden Joko Widodo dan Prabowo Subianto menggambarkan pentingnya persatuan dan memberikan semangat untuk membangun Indonesia tanpa perbedaan.

Karikatur lainnya juga menggambarkan persatuan tanpa memandang perbedaan. Ada juga karikatur yang berisi pesan untuk menangkal berita hoaks dan antikorupsi.

Momentum politik pemilihan presiden (Pilpres) April lalu, menjadikan ruang publik kita dipenuhi berbagai ujaran kebencian, berita fitnah dan hoaks, terutama melalui sosial media. Masyarakat seperti kehilangan kegembiraan dalam komunikasi politik.

Wacana kritik sosial dan konstestasi politik terkesan dilakukan dengan vulgar, sarkasme dan menyebar ketakutan dalam kehidupan sehari-hari melalui smartphone.

Situasi ini menunjukkan bahwa para politisi dan pendukungnya kehilangan komunikasi politik yang sejuk dan bisa membuat senyum. Maka pameran kartun karya para kartunis dari Kelompok Kartunis Kaliwungu (KOKKANG) dalam rangka memperingati usianya ke 38 tahun

Pernyataan itu disampaikan Deputi IV Kepala Staf Kepresidenan Eko Sulistyo saat membuka pameran kartun memperingati 38 tahun KOKKANG di Tirto Arum Baru, Kendal, Sabtu, 10 Agustus 2019.

“Harapan saya kegiatan ini tidak hanya akan mengembalikan kartun sebagai karya seni yang digandrungi masyarakat, tapi juga medium kritik sosial yang bisa menjadi ‘beras kencur’ komunikasi politik. Membuat cair, ringan, sekaligus bikin segar dan sehat jagat politik kita. Ketika politik menjadi kotor, maka saatnya kartun bicara,” papar Eko.

Lulusan Ilmu Sejarah UNS ini memaparkan, mungkin tidak banyak yang tahu bahwa Presiden Soekarno adalah salah seorang kartunis yang menggunakan gambar untuk mengritik pemerintahan kolonial Belanda. Usai keluar dari penjara Sukamiskin, Bandung 1932, Soekarno menerbitkan majalah Fikiran Ra’jat.

Soekarno bertindak sebagai pemimpin redaksi, penulis sekaligus ilustrator untuk majalah pergerakan tersebut. Sebagai ilustrator, Soekarno menggunakan nama samaran Soemini untuk mengritik kebijakan kolonial. Tercatat ada 4 kartun yang dibuat oleh Soekarno dalam Fikira Ra’jat.

Selain Soekarno, Presiden Abdurahman Wahid—atau yang akrab dipanggil Gus Dur—adalah jagonya komunikasi politik dengan menggunakan humor. Dengan begitu politik menjadi tidak menegangkan dan bisa menjadi lucu sekaligus.

Lebih jauh, Eko menjelaskan, dalam sejarahnya kartun tidak hanya menjadi hiburan semata, karena gambar kartun bersifat representatif simbolik, mengandung unsur sindiran, lelucon atau humor.

Ada dua tipe kartun, yaitu kartun humor atau yang disebut gag cartoon, biasanya untuk menyindir kebiasaan-kebiasaan perilaku seseorang atau situasi tertentu dan kartun politik (political cartoon), kartun yang mengangkat topik situasi politik sebagai lelucon.

Dalam budaya Indonesia sendiri, terutama di Jawa ekspresi seni mirip karikatur sebagai media komunikasi dan penyampaian pesan dengan cara mentertawakan dan menyindir secara halus sudah dilakukan melalaui seni pertunjukan wayang melalui sosok Punakawan. Dalam wayang punakawan adalah corong untuk mengungkapkan sindiran dan kritik yang ditujukan langsung kepada penonton.

Punakawan adalah para pembantu dan pengikut dari tuan kstatria mereka. Punakawan adalah subordinat dari para majikanya. Para punakawan ini bisa meledek dan mentertawakan para tuannya tanpa bermaksud untuk melawanya.

Punakawan sebagai personifikasi orang bawahan menjalin komunikasi dengan penonton yang juga merupakan representasi dari masyarakat bawahan, anak-anak, pelayan dan kaum perempuan. Karena itu punakawan dapat dianggap sebagai identifikasi kaum yang disubordinasi dengan yang mendominasi.

Ikonografi punakawan yang menghubungkan antara kaum yang disubordinasi dengan yang mendominasi.

Dalam tulisannya,‘Kartun dan Monumen Evolusi Komunikasi Politik di Bawah Orde Baru’ dalam Kuasa-Kata, Jelajah Budaya-Budaya Politik di Indonesia (2000), Benedict Anderson mengatakan kartun adalah cara untuk menciptakan kesadaran kolektif oleh rakyat yang tidak memiliki akses kepada birokrasi atau bentuk-bentuk lain dari kekuatan politik.

Karena itu kartun menjadi suatu bentuk sikap kritis, sebagai komunikasi politik karena rakyat belum memiliki akses pada kekuasaan. Kartun bisa memperlihatkan yang tersembunyi dari yang nampak dalam keseharian.

“Dengan pameran ini, melalui kartun dan karikatur, perbedaan politik dan kritikan dikomunikasikan dengan sindiran dan kritik yang penuh tawa dan mengundang senyum untuk menyampaikan pesan-pesan kepada masyarakat. Namun perlu kita pisahkan kritik dari hujatan, hoaks, apalagi ujaran kebencian. Dengan kartun, kita perangi politik ketakutan dan kebencian biar mandul dan tumpul, dan ditertawakan,” pungkas Eko Sulistyo.

Situasi politik Indonesia sebelum dan usai Pemilu 2019 yang sempat memanas coba didinginkan kembali oleh kartunis melalui goresan karikatur. Lewat tema ‘Merajut Indonesia’ 40 kartunis yang tergabung dalam Kelompok Kartunis Kaliwungu (Kokkang) menuangkan ide merajut indonesia melalui karya seninya.

Seperti karikatur Presiden Joko Widodo dan Prabowo Subianto menggambarkan pentingnya persatuan dan memberikan semangat untuk membangun Indonesia tanpa perbedaan.

Karikatur lainnya juga menggambarkan persatuan tanpa memandang perbedaan. Ada juga karikatur yang berisi pesan untuk menangkal berita hoaks dan antikorupsi.

Pengunjung asal Grobogan, Sri Sarwo Utomo mengaku kagum dengan karya kartunis Kaliwungu ini. “Pesan yang disampaikan dalam kartun dan karikatur ini penuh makna dan mengajak seluruh elemen bangsa kembali merajut Indonesia dalam wadah persatuan dan kesatuan,” katanya.

Ketua Pameran Kartun Nasional Kokkang, Agus Widodo mengatakan, memilih tema ‘Merajut Indonesia’ karena melihat situasi politik dan sosial di Indonesia penuh konflik.

“Dari sinilah muncul gagasan untuk kembali menyatukan bangsa melalui karya kartun. Setidaknya ada 250 karikatur yang digambar kartunis Kaliwungu yang tersebar di sejumlah kota di Indonesia,” ujarnya.

Sementara itu Deputi IV Bidang Komunikasi Politik dan Deseminasi Informasi Kantor Staff Presiden, Eko Sulistyo mengatakan, bahwa kritik merupakan pesan yang dapat ditampung, terlebih pemerintah sekarang bukan pemerintah yang antikritik. Terkait dengan penyampaian kritik melalui media kartun ini akan memberikan nuansa berbeda dalam penyampaian kritik, karena dalam pesan yang disampaikan berisi makna teguran yang diwarnai dengan nuansa homor. “Tema ini sangat bagus, karena merespon situasi akibat atmisfir politik yang penuh dengan ujaran kebencian dan fitnah. Kritik ini bukan ujaran kebencian. kritik juga bukan hoax, dan kritik melalui media kartun bisa menjadi semacam jamu buat menyampaikan kritik pada pemerntah,” ujarnya.

Untuk karya selanjutnya pameran akan digelar road show di 20 kota di Indonesia. Pameran terbuka untuk umum dan tidak ditarik tiket masuk alias gratis. Gelar pameran karton ini dimanfaatkan untuk launching Cartoon Magazine “Tawa Nusantara”.

Penasaran bukan seperti apa pameran yang nantinya akan dihadirkan kembali? Untuk kamu para pecinta seni ilustrasi dan ingin melihat kritik-kritik sehat yang disampaikan melalui seni, jangan sampai ketinggalan tentang informasi pameran selanjutnya ya.

Fungsi Ilustrasi Yang Terdapat Dalam Dunia Visual

Fungsi Ilustrasi Yang Terdapat Dalam Dunia Visual – Dalam beberapa tahun terakhir, Ilustrasi asli untuk antarmuka pengguna telah menjadi salah satu tren desain paling populer dan kuat. Mari kita bahas alasan mengapa desainer memilih ilustrasi di antara elemen visual penting dari desain UI untuk situs web dan aplikasi seluler.

Apa itu ilustrasi?

Pada dasarnya, Ilustrasi adalah interpretasi visual dari konsep, teks atau proses tertentu. Ini adalah gambar yang bertujuan untuk mendukung, mengklarifikasi atau bahkan mengembangkan ide-ide yang didapat orang dari sumber informasi lain, yang paling sering diberikan dalam sebuah teks. idnpoker

Kata itu sendiri berarti “menyoroti sesuatu”, tujuan utamanya adalah untuk membantu audiens memahami atau membayangkan sesuatu yang lebih baik. Selama bertahun-tahun, ilustrasi telah dimasukkan ke dalam berbagai artikel cetak seperti buku, majalah, surat kabar, poster, brosur, hingga materi pendidikan. www.benchwarmerscoffee.com

Kemudian, diambil alih dengan kartun dan produksi video. Dan baru-baru ini, teknologi dan alat baru telah mendorong batas-batas karya seni digital. Karena keindahan dan fleksibilitas kreatifnya, ilustrasi dengan semakin banyak situs web dan aplikasi seluler adalah salah satu cara untuk meningkatkan keramahan pengguna, daya tarik emosional, dan daya tarik visual dari antarmuka.

Tetapi fungsi apa yang bisa dicakup oleh ilustrasi dalam desain antarmuka pengguna?

Berikut adalah alasan mengapa Ilustrasi mendapatkan popularitas yang begitu besar dalam desain antarmuka dan mungkin mengapa Anda berencana untuk menggunakannya dalam proyek desain berikutnya.

1. Membangun Fondasi Solid Orisinalitas dan Harmoni Artistik

Grafik menambahkan sedikit gaya dan kreativitas ke antarmuka, elemen cetak atau elemen merek. Dalam dunia persaingan yang ketat, sangat penting untuk menonjol. Kalau tidak, orang mungkin tidak mencoba produk Anda atau memahami manfaatnya.

Itu sebabnya banyak perusahaan menggunakan ilustrasi sebagai gambaran baik untuk posting blog, ulasan, dan halaman arahan (Landing Pages) mereka. Dalam hal ini, desianer dapat menyempurnakan pekerjaan dengan memperhitungkan preferensi audiens target dan menyeimbangkannya dengan tujuan atau ide bisnis yang mendasari proyek atau tema tertentu.

Dimungkinkan untuk menemukan metafora yang menarik, palet warna, karakter dan lingkungan yang secara efektif akan menarik kelompok pembaca atau pemirsa tertentu.

2. Membuat Pemicu Visual untuk Mentransfer Pesan yang Diperlukan

Kebanyakan orang merasakan gambar lebih cepat daripada kata-kata. Ini bukan baik atau buruk, itu hanya fakta bahwa desainer dapat menggunakan untuk meningkatkan kinerja visual dari tata letak web atau mobile.

Orang-orang, secara umum, memiliki kemampuan yang sangat besar untuk melihat tanda-tanda visual, mengenali dan memproses data, bahkan dengan mengubah gambar abstraksi tingkat tinggi.

3. Desain Antarmuka Web atau Mobile

Seperti yang disebutkan sebelumnya, gambar sering berfungsi sebagai alat komunikasi yang lebih universal daripada salinan. Namun, ada juga sejumlah jebakan yang perlu dipertimbangkan. Kecepatan persepsi bukan satu-satunya hal yang kita butuhkan: orang dapat melihat ilustrasi dengan sangat cepat, tetapi jika pesan yang mereka sampaikan tidak jelas atau dapat dibaca dalam rangkap dua, kecepatan ini tidak akan membawa bukan pengalaman pengguna yang positif.

Bidikan cepat yang menyebabkan kesalahpahaman tidak dapat didefinisikan sebagai pengakuan, lihat saja dengan cepat. Pengakuan tidak hanya berarti kecepatan, tetapi juga tindakan atau informasi yang benar bahwa elemen visual harus membawa kepada pengguna. Jadi, jika Anda ingin segera membuat metafora visual dan menghindari kesalahpahaman atau asosiasi yang menyesatkan.

4. Menyatukan Cerita Kreatif

Dalam istilah yang sederhana, mendongeng adalah metode menyatukan berbagai informasi menjadi sebuah cerita untuk membuatnya lebih berkesan dan untuk mengatur hubungan dekat antara para pihak. Pendekatan ini sangat efektif untuk pengalaman pemasaran dan pengguna.

5. Membangun Daya Tarik Emosional

Bukan rahasia, kita semua makhluk emosional. Aarron Walter berkata, “Banyak situs web dan aplikasi menciptakan pengalaman yang lebih baik, mendesain ulang hierarki kebutuhan untuk memasuki dunia baru dengan kesenangan, kegembiraan, dan kenikmatan, dan jika sebuah antarmuka dapat membantu Anda menyelesaikan tugas-tugas penting.

Dan untuk membuat Anda tersenyum? itu akan sangat kuat! Ini akan menjadi pengalaman yang Anda rekomendasikan kepada teman-teman Anda.

Ini akan menjadi ide yang bagus untuk disebarkan. “Dan itulah yang dapat Anda lakukan secara efektif dengan ilustrasi. Semua yang Anda letakkan di sana – garis, bentuk, warna, ekspresi wajah, kurva dinamis memiliki dampak signifikan pada peradangan emosional.

Dengan mempelajari perilaku pengguna dan faktor-faktor yang mempengaruhi daya tarik emosional mereka, desainer dapat menggambarkan alat yang kuat yang menghubungkan pengalaman dengan emosi pengguna dari detik-detik pertama interaksi.

6. Desain Grafis Khusus adalah Dasar dari Kepuasan Estetika yang Mendukung Keinginan Proyek

Dengan ratusan diskusi dan argumen tentang tema “fungsi pertama”, keinginan alami manusia akan keindahan dan antusiasme terus berlaku. Tentu saja, utilitas dan kegunaan adalah dasar dari antarmuka apa pun.

Namun, hasrat adalah eksterior yang indah dan estetika yang mendorong orang untuk memperhatikan produk Anda, untuk merasakan kenikmatan menggunakannya dan ingin menggunakannya kembali.

Ilustrasi adalah cara yang terverifikasi dengan baik untuk mencapai tujuan ini karena mereka menambah keindahan, gaya, keanggunan, atau apa pun yang ingin Anda tambahkan ke antarmuka.

7. Meningkatkan Kesadaran dan Kualitas Merek

Dibandingkan dengan teks, gambar cenderung bertahan lebih baik dalam memori jangka panjang. Dampaknya akan tumbuh ketika gambar informatif, dirancang sesuai dengan harapan audiens target dan konsisten dengan konsep gaya tata letak umum.

Ini membuat ilustrasi sangat efektif dalam membuat desain UI dikenali dan mendukung situs web pencitraan atau aplikasi mobile Ini adalah salah satu alasan mengapa ilustrasi banyak digunakan dalam orientasi.Ilustrasi memiliki banyak aplikasi.

8. Digunakan Dalam Persentasi

Komukasi visual biasanya diterapkan dalam sebuah presentasi. Presentasi tentu saja berkaitan dengan komunikasi massal yang dilakukan untuk menyampaikan sebuah informasi dalam proses komunikasi organisasi . Dalam hal ini, tentunya persentasi sangat mengandalkan adanya ikustrasi. Berkat adanya ilustrasi biasanya presentasi akan berjalan dengan lebih efektif dan efisien sert dapat menarik minat para peserta.

9. Menonjolkan Fokus dari Isi Komunikasi

Saat setiap kali komunikasi visual terjadi, maka tentu akan ada satu poin penting yang menjadi inti pembicaraan. Nah, tentunya jika tidak digarisbawahi atau dijelaskan maka tentu fokus komunikasi tidak akan dapat terbaca juga dalam pola komunikasi organisasi . Karena itu, ilustrasi memagang peranan sebagai sarana untuk memperjelas fokus komunikasi. Sehingga informasi yang akam diterima merupakan informasi yang memang ingin disampaikan.

10. Memberi Deskripsi Mengenai Isi Komunikasi

Ilustrasi juga berperan penting dalam memberikan deskripsi mengenai isi komunikasi. Dengan adanya ilustrasi ini maka anda tidak perlu menjelaskan panjang dan lebar mengenai isi komunikasi sebagaimana penyebab kecemasan organisasi dalam komunikasi massal . Anda cukup menunjukkan ilustrasi yang tentunya sudah cukup mewakili berbagai informasi yang anda ingin sampaikan

Tokoh Seni Ilustrasi Di Negara Indonesia

Tokoh Seni Ilustrasi Di Negara Indonesia – Sebelum era digital berkembang pesat seperti saat ini, profesi ilustrator mungkin masih jarang terdengar. Ya, profesi ini memang tidak sepopuler profesi lain seperti misalnya dokter, guru, polisi atau dosen. Ilustrator seringkali hadir dan membuat banyak orang termotivasi berkat karya-karyanya yang memukau dan mengagumkan. Ilustrasi asal Indonesia ini juga dapat menginspirasi kamu dari segi karirnya dan prestasi yang diraihnya. Dengan adanya media sosial instagram, juga semakin memudahkan kita untuk melihat karya-karya mereka yang tentunya dapat kita jadikan inspirasi dalam berkarya.

Namun belakangan, orang-orang yang bergelut dalam bidang seni gambar, baik itu manual (painting, handdraw, dll) ataupun menggunakan teknik digital seperti photoshop, semakin bersinar dan cukup menghasilkan. Bisa kita lihat berbagai karya seni seperti gambar ilustrasi menarik, unik dan keren diberbagai media. Pernahkah terpikirkan bahwa dibalik karya yang bagus tersebut, ada orang-orang luar biasa berkat keahlian yang dimilikinya? Mungkin, ada banyak tokoh ilustrator yang terkenal saat ini, namun pada artikel ini akan kita membahas 11 ilustrator asala Indonesia diantaranya: https://www.benchwarmerscoffee.com/

1. Wedha Abdul Rasyid

Nama Wedha Abdul Rasyid mungkin tidak terlalu terkenal dikalangan orang awam, namun siapa sangka jika pria kelahiran 10 Maret 1951 ini merupakan salah satu seniman besar. Karyanya yang cukup diisegani dan mulai banyak diminati pecinta seni lukis adalah aliran WPAP. Aliran WPAP ini adalah kepanjangan dari Wedha Pop Arts Potrait. Tampilan gaya seni lukis WPAP yang unik, keren dan memadukan warna-warna cerah sangat disukai oleh banyak kalangan, tidak hanya digandrungi anak muda dalam negri tetapi juga luar. Karya gambar WPAP sering muncul pada berbagai event besar. idn poker

2. Henryca Citra

Pada mulanya Henryca bekerja paruh waktu di salah satu studio di Malaysia, kemudian pindah ke Batam dan dilanjutkan menjajal ke negara tetangga yaitu Singapore. Namun, di tahun 2008 Henryca memutuskan untuk balik ke Medan dan bekerja sebagai freelancer. Keinginannya untuk terus belajar membuatnya memutuskan untuk pergi ke Jepang dan belajar Matte Painting di Polygon Pictures inc yang merupakan salah satu studio animasi terkenal di Jepang. Berbagai pengalaman ini menjadikan Henryca sebagai ilustrator yang cukup diperhitungkan di kancah dunia gambar ilustrasi atau animasi. Hingga kini, sudah banyak karya Henryca yang bisa dinikmati oleh khalayak ramai.

3. Rio Sabda

Satu lagi ilustrator hebat asal Indonesia yaitu Rio Sabda. Berbekal ilmu desain grafis yang ia peroleh selama dibangku kuliah serta semangatnya dalam berkarya, menjadikan Rio seorang sketcher komik dengan karya yang mengagumkan. Kualitas serta hasil gambarnya tidak kalah dengan para illustrator luar negri. Rio banyak terinspirasi dari beberapa tokoh seperti James Jean, Tomer Hanuka dan Ronald Kurniawan.

4. Diela Maharani

Para tokoh ilustrator ternyata tidak hanya datang dari kalangan pria saja, tetapi juga kaum hawa seperti misalnya Diela Maharani. Sejak karyanya terpilih untuk ikut dalam ajang pameran South East West (SESW) di Austin 2010 lalu, namanya kian dikenal dan karyanya semakin mendunia. Karyanya yang unik cukup menyita perhatian, tidak heran jika salah satu brand terkenal sekelas Adidas mengajaknya berkerjasama.

5. Dhanank Pambayun

Kecintaannya terhadap dunia seni gambar membuat Dhanank mendirikan sebuah ruang pameran seni bernama Evergrunge Inc. Karya-karya Dhanank dinilai sangat unik dan terkesan abstrak namun penuh detail dan perpaduan warna yang pas. Banyak yang menilai jika karyanya sangat berkelas. Berbagai tawaran datang dari brand ternama yang mengajaknya bekerjasama seperti misalnya Honda dan Puma.

6. Dinda Puspitasari

Dapat dibilang namanya populer karena sering berkolaborasi dengan Diana Rikarsari dalam pembuatan buku ’88 Lofe Life’, dimana ilustrasi yang terdapat didalamnya merupakan karya dari sang ilustrator Dinda Puspitasari. Saat ini, Dinda berhasil menginspirasi banyak orang dengan dirinya yang tidak pelit dalam membagi ilmu dan sharing tentang perjalanan karirnya menjadi seorang freelancer. Belum lama juga Dinda mengeluarkan tiga buku sekaligus yaitu Worldof Pattern Book (Shape, Flowers, dan Favorite Things) yang sudah bisa didapatkan di toko buku terdekat.

7. Naela Ali

Ilustrator yang lebih sering dikenal dengan nama panggilan Nae ini juga tidak kalah berprestasi. Pada usianya yang masih sangat muda, Nae sudah sukses menerbitkan 5 buku yang ia tulis sendiri, dengan judul Stories of Rainy Days vol. 1, 2, dan 3, Things and Thought I Drew, dan Floating in Space. Selain hobi menggambar, Nae mengakui memang dirinya sangat suka sekali menulis, sehingga ia menyalurkan hobinya tersebut dalam novel yang ilsutrasi dan ceritanya dibuat sendiri olehnya.

8. Martha Puri

Wah, untuk kamu yang menyukai DIY pasti nggak asing dengan ilustrator yang satu ini. Dengan nama instagram yang unik, Puri menggabungkan hobinya yaitu, menggambar dan DIY. Awalnya Puri membuat totebag custom yang ia lukis sendiri secara langsung, namun seiring dengan banyaknya peminat dan permintaan yang semakin beragam, Puri memutuskan untuk membuat berbagai jenis tas seperti ransel, sling bag, hingga fanny pack dengan desain gambarnya yang dibuat secara digital dan di print untuk dijadikan motif pada setiap produknya. Kreatif ya, girls.

9. Ayang Cempaka

Walaupun betempat tinggal di Dubai, ilustrator yang satu ino asli Indonesia loh. Nggak tanggung-tanggung ibu dari 2 orang anak ini memiliki client yang nggak main-maim loh, yaitu Transjakarta, Lancome, sampai Dior. Wah, keren banget ya girls. Ilustrasi daei Ayang ini juga memiliki karakter yang khas dan cute. Nah, untuk kamu yang memiliki passion di bidang ilustrasi, ada bailnya juga memiliki karakter sendiri untuk karyamu sehingga mudah diingat dan memiliki daya tarik tersendiri.

10. Katherine Karnadi

Satu kata yang pasti kamu ucapkan kalau liat karya dari Katherine Karnadi, beautiful! Yap, Katherine memang memiliki karakter yang manis dan cantik dalam menggambar, hal ini menjadikannya seorang fashion dan beauty illustrator yang tentunya memiliki client yang sesuai dengan karakternya, seperti parfum dan make-up. Katherine juga memiliki ciri khas dengan arsiran pensil yang selalu menjadi andalannya dalam berkarya, serta warna manis yang selalu menghiasi gambar-gambarnya.

11. Ykha Amelz

Menjadi ilustrator–apalagi full-time, sama dengan harus mengasah terus ingatan visual, fundamental, dan teknis estetis lainnya melalui beragam media. Hal-hal yang dibutuhkan sebagai ilustrator ini menjadikan karier tersebut cukup menantang, bagi mereka yang jatuh cinta dengan aktivitas menggambar.

Mendedikasikan dirinya menjadi ilustrator oenuh waktu sejak 11 tahun lalu. Pada awal karirnya, Ykha sukses bereksplorasi dengan karya-karya visualnya. Pada tahub 2004 Ykha, memutuskan untuk membuat sebuah fashion brand yang diberi namanya DIBBA. Dan paa beberapa tahun yang lalu juga Ykha, sukses membuat merchandise dengan nama Babbot, karakter anjing french bulldognya yang kini menjadi ikon karya Ykha