January, 2022 | 牛の東京パレード

Waktu Yang Tepat Untuk Mencoba : Belajar Menggambar

Waktu Yang Tepat Untuk Mencoba : Belajar Menggambar – Apa yang bisa membawa Anda ke suatu tempat yang tidak tersentuh oleh gemerincing dunia luar? Apa yang dapat membantu Anda mensintesis pikiran Anda saat ini?

Menggambar, dan daya tarik kita dengannya , dapat merangsang imajinasi, perhatian, fokus, dan introspeksi Anda. Menggambar dapat memungkinkan Anda untuk memasuki keadaan aliran : yaitu, pengalaman optimal karena diinvestasikan dalam suatu aktivitas, waktu berlalu begitu saja. Menggambar bisa membuat Anda merasa baik.

Sebuah tindakan melihat ke luar dan ke dalam secara bersamaan, menggambar dapat menangkap pemikiran dan wawasan dalam sekejap.

Sejak dahulu kala, menggambar telah menjadi cara bagi manusia untuk memproses dunia mereka bahkan hanya sebuah ruangan dan waktu mereka hidup (halo COVID-19). Itu bahasa pertama kami.

Artis terkenal David Hockney telah meminta semua orang untuk menemukan sesuatu untuk menarik dalam penguncian: “Pertanyakan segalanya dan jangan berpikir tentang fotografi”. Berikut adalah pelajaran pertama Anda dalam belajar menggambar di rumah:

1. Berhenti mengkhawatirkan penguasaan

Dia tidak pernah menyelesaikan salah satu karya yang dia mulai karena, begitu luhur ide seninya, dia melihat kesalahan bahkan dalam hal-hal yang bagi orang lain tampak mukjizat.

Walter Isaacson, penulis biografi Leonardo da Vinci

Anda tidak harus menjadi ahli, cukup sadari bahwa Anda akan selalu melihat kekurangan dalam gambar Anda. Siapa pun, dari segala usia dapat menggambar, apakah Anda berusia 3 tahun di rumah dengan krayon visuo-spasialisasi objek di sekitarnya, atau 96 di fasilitas perawatan lanjut usia.

Itu adalah kegiatan yang bisa kita lakukan bersama. Jika Anda menghilangkan rasa takut akan halaman putih kosong dan suara internal yang berteriak, “Tapi, saya tidak bisa menggambar!”

Penghambatan sketsa bisa melemahkan. Tapi hei, tidak ada yang harus melihatnya! Gambar Anda adalah milik Anda, kecuali jika Anda mempostingnya. Bahkan gambar yang paling sempurna dan indah yang kita lihat hari ini dimulai dengan seseorang yang melakukan beberapa sketsa kasar sementara mereka mempelajari apa yang berhasil.

2. Hormati pentingnya menggambar

Menggambar itu kuno, namun tetap menjadi keterampilan utama abad ke-21, membantu meningkatkan penalaran visual, memori, generasi ide, pemikiran lateral, dan inferensi. Menggambar secara spontan atau mencoret-coret dapat menghilangkan perasaan stres.

Menggambar dapat dimasukkan ke dalam pendidikan dalam banyak cara, termasuk pemetaan visual, pemikiran reflektif, atau penyajian ide. Menggambar alat yang efektif dalam mengembangkan navigasi estetika dunia. Pembelajaran jarak jauh mungkin merupakan cara untuk mengeksplorasi dan meningkatkan keterampilan komunikasi visual.

Anak-anak kecil melangkah melalui pencapaian keterampilan secara alami dan dapat diprediksi, dari mencoret-coret ke bentuk hingga realisme dan seterusnya, tetapi dorongan ini umumnya tidak disarankan seiring bertambahnya usia.

Mungkin obsesi kita terhadap fotografi telah menghentikan kita menggambar, seperti yang terjadi pada awalnya.

3. Latihan membuat sempurna … atau kemajuan

Vincent van Gogh berlatih keras untuk mengembangkan keterampilannya:

Sekarang hampir tidak ada hari berlalu bahwa saya tidak membuat sesuatu. Saat latihan menjadi sempurna, saya tidak bisa tidak membuat kemajuan; setiap gambar yang dibuat, setiap pelajaran yang dilukis, adalah langkah maju.

Anda tidak bisa menjadi atlet yang baik tanpa latihan. Saya juga tidak bisa menjadi penari yang baik tanpa 10.000 jam latihan yang menurut Malcolm Gladwell sangat penting untuk kinerja dalam bukunya Outliers: The Story of Success.

Meskipun angka 10.000 Gladwell memiliki kritik, tidak diragukan lagi pembelajaran membutuhkan waktu dan latihan yang dilakukan tanpa tekanan untuk membuat semuanya terlihat realistis.

4. Amati dan izinkan kemungkinan tak terbatas

Menggambar adalah cara sempurna untuk menantang diri sendiri pada saat Anda hanya memiliki objek dan anggota keluarga di sekitar Anda.

Observasi adalah kuncinya. Kita sering mengabaikan objek yang kita lihat sehari-hari. Kekuatan yang akrab berarti bahkan lampu Luxo tua dapat menjadi simbol PIXAR – awalnya digambar dengan pastel di atas kertas sebagai ide, kemudian digunakan untuk urutan pembukaan Luxo Jr (1986).

Ada hal-hal yang belum Anda temukan di rumah Anda – atau yang dapat Anda lihat lagi dari sudut atau sudut pandang yang berbeda.

Menggambar meminta Anda untuk fokus pada hal-hal kecil.

5. Sumber daya yang berguna

Komunitas seni telah berkumpul, menyediakan banyak pilihan sumber daya untuk calon seniman sketsa dalam isolasi:

Galeri Seni NSW telah memulai program Together in Art untuk memberikan inspirasi dan pertemuan seni yang menginspirasi, termasuk pelajaran menggambar bersama Ben Quilty dan putrinya Livvy.
Ilustrator Kanada Kerri Smith penulis Wreck This Journal, This is Not a Book, dan How to be an Explorer of the World: the Portable Life Museum telah menciptakan serangkaian buku yang luar biasa untuk orang dewasa dan anak-anak yang membuat Anda berpikir secara berbeda tentang apa itu sekitarmu.
University of Newcastle telah membuat kursus EdX gratis yang disebut Menggambar Alam, Sains dan Budaya: Ilustrasi Sejarah Alam 101.
Program gratis seperti Sketchbook membuat pelajaran dan tip online tersedia di perangkat pribadi.
Saya telah membuat Daftar Goodreads dari buku-buku yang bermanfaat.
Dan daftar Youtube untuk membantu Anda mengetahui lebih lanjut tentang menggambar.
Galeri Nasional Victoria telah membuka sesi Drop-by Drawing online.

Akhirnya, ada baiknya meninjau kembali beberapa petunjuk menakjubkan dari Inktober, tantangan online tahunan bagi seniman untuk melakukan satu gambar tinta sehari selama sebulan penuh.

Buku-buku Indah Ini Membantu Anak-anak Membaca Dunia

Buku-buku Indah Ini Membantu Anak-anak Membaca Dunia – Buku bergambar Kanada kontemporer menyapu pembaca dengan gambar-gambar yang menarik serta atau alih-alih kata-kata.

Nyanyian Burung Julie Flett, misalnya, baru-baru ini meraih Penghargaan Sastra Anak Kanada TD 2020 untuk buku paling terkemuka tahun ini. Sebelum menang, buku itu terpilih bersama dua buku bergambar lainnya dan dua novel kelas menengah untuk hadiah bergengsi ini. americandreamdrivein.com

Sejak 2014, banyak dari pemenang penghargaan ini adalah buku bergambar. Kombinasi gambar dan kata-kata telah menjadi produk seni dan budaya yang spektakuler. Dengan demikian, mereka memiliki potensi luar biasa di bidang literasi yang luas karena keluarga, sekolah, dan masyarakat merangkul peluang membaca bersama.

Bertambahnya variasi cerita

Tim peneliti saya dan saya baru-baru ini menjelajahi 500 buku bergambar yang dibuat oleh penulis atau ilustrator yang tinggal di Kanada dan diterbitkan sejak 2017 oleh penerbit Kanada. Saya juga telah meninjau serangkaian judul modern yang menunjukkan evolusi dari apa yang Eliza Dresang, seorang profesor ilmu perpustakaan, sebut sebagai “ perubahan radikal ” dalam sastra anak-anak.

Dresang mengidentifikasi bahwa di era digital kita, kita melihat peningkatan variasi bentuk dan format dalam sastra anak-anak, dan batasan konten yang lebih luas. Sastra anak-anak saat ini melibatkan materi pelajaran yang lebih serius dan termasuk perspektif yang secara historis terpinggirkan , seperti cerita tentang pengalaman masyarakat adat sekolah perumahan.

Melalui prestasi sastra dan artistik, banyak buku bergambar menarik rentang usia yang lebih luas dan melibatkan orang dewasa yang lebih tua daripada sebelumnya. Beberapa judul bahkan dapat mendukung pembaca remaja yang sedang berjuang.

Hari ini, buku bergambar muncul dalam berbagai genre, fiksi dan non-fiksi, dan umumnya terungkap dalam 24 atau 32 halaman. Banyak dari buku-buku ini sangat bergantung pada gambar untuk menciptakan dan memperdalam makna, dan oleh karena itu kualitas gambar sangat penting.

Pembaca sekarang memiliki akses ke proyek multi-media dengan nilai artistik yang luar biasa, serta proyek menakjubkan tanpa kata-kata sama sekali, seperti Bunga Trotoar, diilustrasikan oleh Sydney Smith dan ditulis oleh JonArno Lawson. Buku bergambar tanpa kata ini meraih Penghargaan Gubernur Jenderal 2015 untuk kategori buku ilustrasi anak.

Memilih buku untuk anak

Anak-anak membutuhkan akses ke cerita yang secara otentik mewakili kehidupan mereka. Pendidik dan orang tua yang memilih buku bergambar untuk anak-anak harus memeriksa ilustrasi serta kata-katanya, mencari judul yang mewakili dunia tempat kita hidup. Penonton membutuhkan karakter yang beragam yang digambarkan dengan hormat dan akurat dalam hal budaya, bahasa, agama, kelas sosial, kemampuan, orientasi seksual, dan gender.

Meningkatnya ketersediaan buku dua bahasa menawarkan kesempatan luar biasa untuk merayakan banyak bahasa, dengan terjemahan yang disematkan sebagai kata tunggal atau variasi teks lengkap.

Buku-buku berikut ini luar biasa baik dalam teks maupun ilustrasi, dikelompokkan di sini sebagai potret keunggulan kontemporer yang mewakili beragam komunitas, tema identitas, dan media artistik.

Sertakan dalam koleksi rumah dan sekolah atau nikmati dari perpustakaan umum setempat Anda.

1. Negeri di Luar Tembok, oleh Veronika Martenova Charles. Penerbitan Nimbus, 2017.

Alegori ini, disajikan dalam narasi menggugah dan cat air, mengikuti seorang gadis muda yang pindah ke negara di mana dia bebas menjadi seniman. Penutup penulis membahas masa kecilnya di balik Tirai Besi, tiba di Kanada melalui Pier 21 di Halifax. Untuk usia 5-12+.

2. Burung-Burung Cantikku, oleh Suzanne Del Rizzo. Pers Piyama, 2017.

Sami telah melarikan diri dari Suriah yang dilanda perang dan tinggal di kamp pengungsi. Saat dia berteman dengan empat burung baru, dia mulai menyesuaikan diri dengan kehidupan barunya. Bahasa puitis berpasangan dengan baik di sini dengan ilustrasi menakjubkan yang dibuat melalui plastisin, tanah liat polimer, dan akrilik. Untuk usia 6-10+.

3. Kucing Saya Terlihat Seperti Ayah Saya, oleh Thao Lam.

Anak Burung Hantu, 2019.

Kisah unik ini, disajikan dengan kolase bergaya retro, mencantumkan berbagai cara ayah narator menyerupai kucing mereka. Sentuhan mengejutkan di akhir: narator sebenarnya adalah seekor burung. Pesannya adalah bahwa keluarga adalah apa yang Anda buat. Untuk usia 3-8+.

4. Kisimi taimaippaktut angirrarijarani/Hanya di kampung halaman saya, ditulis oleh Angnakuluk Friesen, diilustrasikan oleh Ippiksaut Friesen dan diterjemahkan oleh Jean Kusugak.

Rumah Pers Anansi, 2017.

Kenangan masa kecil yang bebas, dipasangkan dengan lukisan yang menggugah, menerangi tumbuh di kota kecil Arktik. Teks ini terungkap dalam dua bahasa: Inuktitut (menggunakan suku kata dan transliterasi roman ortografi) dan bahasa Inggris. Untuk usia 5-dewasa.

5. Africville, ditulis Shauntay Grant dan diilustrasikan oleh Eva Campbell.

Buku Kayu Tanah, 2018.

Seorang gadis muda mengunjungi bekas situs Africville dan membayangkan komunitas Black Nova Scotian yang bersejarah ini sambil memikirkan kisah keluarga. Ilustrasi bertekstur minyak-dan-pastel-di-kanvas memperluas teks liris. Catatan penulis memberikan lebih banyak informasi tentang perkembangan Africville dari pemukiman awal, dan bagaimana komunitas itu dihancurkan oleh kota Halifax pada 1960-an. Untuk usia 4-8+.

6. Cerita Pendek Seamus, ditulis oleh Heather Hartt-Sussman dan diilustrasikan oleh Milan Pavlovi.

Rumah Pers Anansi, 2017.

Ketika Seamus memakai sepatu hak tinggi ibunya, dia bisa mencapai segalanya! Tapi… pasti ada waktu untuk menjadi tinggi dan ada waktu untuk menjadi kecil. Ini adalah kisah bernuansa tentang inovasi, penerimaan diri dan cinta, disajikan dengan palet warna yang cerah. Untuk usia 4-8.

7. Anjing yang Ingin Terbang, ditulis oleh Kathy Stinson dan diilustrasikan oleh Brandon James Scott.

Annick Press, 2019.

Kisah hangat ini, diperkaya oleh ilustrasi animasi Brandon Smith yang sangat tinggi, mendorong pembaca untuk mengejar impian mereka. Zora adalah karakter anjing yang berkembang dengan baik dan menarik yang akan disukai penonton. Untuk usia 3-8.

8. Gadis dan Serigala , ditulis oleh Katherena Vermette dan diilustrasikan oleh Julie Flett.

Theytus Books Ltd., 2019.

Seorang gadis mengumpulkan buah beri dengan ibunya ketika dia tersesat di hutan. Seekor serigala membantunya menggunakan akalnya dan dia menemukan keluarganya. Kemudian, dia meninggalkan tembakau dalam kain merah sebagai hadiah terima kasih.

Gambar media campuran bertekstur Julie Flett memperluas teks kuat Katherena Vermette tentang menemukan keberanian dan kebijaksanaan di dalam diri kita sendiri. Catatan penulis mengatakan bahwa cerita ini “terinspirasi oleh cerita tradisional, ya, tetapi sama sekali tidak diambil dari satu.” Untuk usia 4-9+.

Mary Shepard: artis yang menghidupkan Mary Poppins

Mary Shepard: artis yang menghidupkan Mary Poppins – Keberhasilan film Disney tahun 1964 Mary Poppins sering mengaburkan fakta bahwa seri buku populer yang menggambarkan pengalaman pengasuh yang penuh teka-teki sebenarnya ditulis oleh penulis kelahiran Australia, PL Travers.

Rasa kepemilikan Travers sendiri atas ciptaannya pada gilirannya mengaburkan kontribusi yang dibuat oleh ilustrator Mary Shepard. Terlepas dari kolaborasi selama 54 tahun, Shepard sering diabaikan dalam diskusi buku: film tahun 2013 Saving Mr Banks, yang merinci asal usul film tersebut, bahkan tidak menyebutkan Shepard atau peran penting yang dia mainkan dalam kesuksesan buku tersebut. https://americandreamdrivein.com/

Shepard lahir di Sussex pada Hari Natal tahun 1909, satu-satunya putri Florence Chaplin, seorang pelukis, dan EH Shepard, yang mengilustrasikan Winnie the Pooh and the Wind in the Willows. Ibunya meninggal tiba-tiba pada tahun 1927, dan pada tahun yang sama Mary diterima di Sekolah Seni Slade di mana dia belajar melukis dan menggambar.

Bahkan sebagai penulis baru, Travers tidak pernah menjual dirinya sendiri, menginginkan EH Shepard untuk mengilustrasikan kisah Mary Poppins yang pertama. Dia menolak, terlalu sibuk dengan komisi menggambar lainnya, tapi kebetulan Travers melihat karya seni Mary di kartu Natal dan merasa gaya anehnya cocok dengan visinya untuk Mary Poppins.

Shepard baru saja lulus dan selalu rendah hati tentang bakatnya. Travers sepuluh tahun lebih tua darinya dan jauh lebih percaya diri. Dia melihat ilustrasi sebagai pelayan teks daripada karya seni dalam hak mereka sendiri.

Pandangan ini akan mewarnai seluruh hubungan kerja mereka.

Bertahun-tahun kemudian, Shepard mengingat perjuangan untuk menciptakan “Mary Poppins” yang sesuai. Dalam gayanya yang biasanya tidak menonjolkan diri, Shepard menulis dalam biografinya yang tidak diterbitkan bahwa itu akhirnya tercapai “setelah beberapa usaha dan banyak bantuan dan saran dari Pamela.”

Inspirasi sketsa awal Shepard adalah boneka kayu Belanda milik Travers.

Travers tidak ingin Mary Poppins menjadi cantik: Shepard menulis bahwa dia diarahkan untuk membuat Mary Poppins “benar-benar tanpa dada, sedatar papan, yang sebagai karakter tampaknya paling cocok untuknya!”

Namun dalam gambar selanjutnya ada perubahan visual, mungkin mencerminkan kepercayaan diri Shepard yang semakin besar. Poppins menjadi lebih cantik, lebih feminin, dan akhirnya Shepard melangkah lebih jauh dengan mengubah wajahnya sendiri ke wajah Poppins.

Hubungan yang sulit

Latar belakang keluarga Shepard dan kerendahan hatinya mungkin merupakan alasan utama mengapa kolaborasi panjang dengan Travers yang terkenal berduri itu bahkan mungkin terjadi, dengan Shepard mengilustrasikan kedelapan buku Mary Poppins dari tahun 1934 hingga 1988.

Tetapi keinginan Travers untuk menggunakan kontrol artistik terlihat dalam surat dan catatan pada sketsa awal Shepard.

Menulis tentang hubungan mereka pada tahun 1980, Travers berkata : “kata, seperti yang muncul di media cetak, perlu dilayani oleh penulis dan seniman, secara bersama-sama dan selaras”. Tapi lebih dekat dengan pandangannya yang sebenarnya diungkapkan dalam sebuah surat kepada agennya, Harriet Wasserman: “yang paling penting adalah teks, bukan gambar”.

Pada akhirnya, ini memastikan kolaborasi yang panjang dan sukses secara finansial dengan Shepard ini sering kali tidak menyenangkan. Lebih dekat dengan kebenaran daripada penilaian mementingkan diri sendiri Travers adalah pengamatan penerbit Frank Eyre, bahwa, karena karakter Mary Poppins sangat penting:

Ilustrasi Mary Shepard juga merupakan yang terpenting, karena mereka menghadirkan Mary Poppins kepada kita secara visual dengan cara yang memantapkannya untuk selama-lamanya.

£1.000 kaki

Hubungan antara Shepard dan Travers mendapat tekanan khusus dengan dirilisnya film Mary Poppins.

Disney menghabiskan waktu puluhan tahun untuk mencoba mencapai kesepakatan dengan Travers, dan meskipun Travers membenci film itu, itu setidaknya untuk dia dan Disney secara finansial sangat menguntungkan.

Shepard awalnya tidak menerima keuntungan finansial dari film tersebut, dan Travers juga tidak mendukung usahanya untuk melakukannya.

Agennya AS Knight akhirnya berhasil memenangkan Shepard £1.000 untuk penggambaran unik kaki Mary Poppins di posisi balet pertama saat dia turun dari langit.

Penempatan kaki, yang digambarkan Shepard sebagai “sikap tegas yang seolah-olah menunjukkan Mary Poppins sendiri”, tidak dapat dipisahkan dengan penciptaan citra Mary Poppins.

Aku akan tinggal sampai angin berubah

Shepard adalah seniman berbakat yang juga mengilustrasikan Ruth Manning-Sanders’ Adventure May be Anywhere (1939) dan AA Milne’s Prince Rabbit and The Princess Who Could Not Laugh (1966).

Pada tahun 1937, ia menikah dengan EV Knox, editor majalah Punch tempat ayahnya bekerja sebagai ilustrator dan kartunis politik. Itu adalah persatuan yang bahagia, dengan Knox sering berdiri sebagai model untuk Mr Banks dalam gambar Shepard.

Mary Shepard meninggal pada September 2000, dan makamnya berada di samping putri tirinya, penulis Penelope Fitzgerald, yang hanya tujuh tahun lebih muda dan sangat dekat dengannya.

Nisan Fitzgerald menggambarkan tangan dengan pena. Tangan Shepard memegang kuas. Sebuah penghargaan yang pas.