December, 2019 | 牛の東京パレード

15 Galeri Seni Termahal di Dunia

15 Galeri Seni Termahal di Dunia – Banyak karya seni dan arsitektur telah menyebar di seluruh pameran atau galeri seni di dunia, tetapi manakah pameran seni yang terbaik? Terelok? Atau bahkan termahal?

Karya seni selalu berubah atau mungkin saja ada yang baru. Contohnya karya-karya di museum-museum terkenal menunjukkan koleksi yang sangat indah dari pelukis ulung hingga pelukis pendatang baru.

Galeri seni tersebut memamerkan koleksi-koleksi yang luar biasa dengan bentuk seni yang berbeda dan susunan yang mengagumkan. poker 99

15. Royal Academy

The Royal Academy meliputi karya lukisan orang, salah satunya David Hockney RA: 82 lukisan orang dan 1 still-life. Galeri yang terletak di London ini akan memamerkan lukisan Hockney sampai 2 Oktober nanti. Seni Hockney ini dilukis dalam waktu 3 hari di kanvas ukuran besar. Hockney mengacu pada metodenya “paparan 20 jam”.

Subjek dari lukisan tersebut adalah wajah-wajah yang cukup dikenal sebelumnya termasuk seorang arsitek Frank Gehry, pelawak Barry Humphries, desainer tekstil Celia Birtwell serta asisten dan tetangga Hockney.

14. British Museum

British Museum terletak di tengah kota London. Salah satu karya terbaik yaitu Sunken Cities: Egypt’s Lost World. Saat ini, karya tersebut sedang dipajang di museum sampai 27 November mendatang. Pameran tersebut memaparkan bagaimana budaya, agama dan politik di Mesir dan Yunani tergabung di kota Thonis-Heracleion dan Canopus. Karya yang dipajang tersebut berisi susunan benda emas yang ditemukan di dunia bawah laut. Sejumlah orang Yunani menetap di Mesir bagian utara sebagai pedagang dan tentara upahan di abad keenam sebelum Masehi. Akhirnya, orang Yunani dan orang Mesir bersatu dan menyembah masing-masing Tuhan mereka yang dapat ditukar.

13. Smithsonian Institution

Terletak di Washington D.C., the Smithsonian Institution adalah riset dan komplek museum terbesar di dunia, di antaranya 19 musium dan galeri, National Zoological Park dan macam-macam tempat penelitian. Tempat ini menyimpan lebih dari 137 juta karya seni yang sebagian besar menjelaskan sejarah Amerika. Beberapa karya seni populer yang terdapat di museum nasional ini termasuk sandal dengan warna merah delima milik Dorothy dan gaun milik perempuan pertama di Amerika Serikat. Karya seni terbaik yang wajib dijumpai antara lainnya The Wright Brothers’ 1903 Flyer, The Spirit of St. Louis dan the Apollo 11.

12. Museum of Comic and Cartoon Art

Anda pasti berpikir bahwa karya seni yang mahal adalah karya yang memiliki artistik yang serius. Tapi tak selalu seperti itu. Buktinya, the Museum of Comic and Cartoon Art yang terletak di New York City ini ingin orang-orang mengenal seni komik dan kartun. Museum ini pun merespons diskusi dan pemikiran jenis seni ini. Contohnya adalah pameran lukisan Batman. Anda bisa membandingkan lukisan Batman dari seniman berbeda dan Anda dapat memilih versi manakah yang terbaik. Galeri ini sangat menarik, warna-warni dan bermacam-macam. Anda dapat menjamin bahwa museum ini salah satu karya yang paling unik dan dinamis.

11. Pulitzer Foundation for the Arts

Terletak di St. Louis Missouri, the Pulitzer Foundation didirikan oleh seorang arsitek, Tadao Ando. Karya seninya pun sangat indah dan masing-masing karyanya telah memiliki hak cipta. Patung dan lukisan mengisi bangunan ini dan yayasan ini pun bekerja sama dengan the Saint Louis Symphony Orchestra untuk disimpan di konser. Joe adalah sebuah patung spiral yang dibuat oleh Richard Serra yang menggambarkan karya seninya sebagai fungsi waktu. Karya lainnya adalah Blue Black oleh Ellsworth Kelly. Karya milik Ellsworth ini tingginya 28 kaki dan terbuat dari aluminium.

10. Museum of Fine Arts

Museum ini menyimpan koleksi karya seni yang sangat mengagumkan. Museum yang terletak di Boston ini pun memperluas lahannya hingga saat ini. Di dalam museum tersebut, Anda dapat mencari benda-benda Mesir kuno, lukisan impresionis, kaligrafi China dan barang-barang tembikar Jepang. Museum ini salah satu museum yang banyak dikunjungi oleh pengunjung di dunia. Koleksi Mesir adalah salah satu koleksi terbesar dalam di pameran ini. Koleksinya pun meliputi patung bagian atas, arca, anting-anting dan perhiasan kecil lainnya yang dikubur di peti Pharaohs. Karya seni lainnya yang harus dilihat adalah mungkin salah satu lukisan America Revolution yang paling terkenal, Paul Revere oleh John Singleton Copley.

9. Philadelphia Museum of Art

Museum ini sering disebut salah satu langkah Sylvester Stallone menjadi terkenal setelah bermain di film Rocky. Faktanya, patung Rocky Balboa berada di luar museum ini. Karya seni lainnya yang mengagumkan adalah Van Gogh Up Close Exhibition. Van Gogh adalah seniman ternama di dunia beserta koleksinya termasuk beberapa seni yang artistik hasil eksperimennya. Museum ini pun menyimpan karya seni The Gross Clinic milik Thomas Eakins yang sangat realistis dan lukisannya pun sangat detil

8. New York Museum of Modern Art

Museum yang sering disebut MOMA ini menyimpan bahkan mengembangkan karya seni modern terelok. Karya-karya seni modern yang terdapat di museum ini di antaranya arsitektur, lukisan, ilustrasi, buku, film bahkan foto. Starry Night oleh Vincent Van Gogh mungkin karya seni terburuk di museum ini. Karya lainnya yang harus dilihat adalah Les Demoiselles d’Avignon oleh Pablo Picasso. Karya tersebut memunculkan kontroversi karena lukisan tersebut menggambarkan lima wanita dari sebuah rumah germo di Avignon. Banyak gagasan bahwa karyanya menyindir seni tradisional Eropa, tetapi yang lainnya menggambarkan lukisannya sebagai alat untuk mengembangkan seni modern.

7. Seattle Art Museum

The Seattle Art Museum sebenarnya mempunyai tiga fasilitas, antara lain museum utama, the Asian Art Museum dan Olympic Sculpture Park. Koleksinya hampir mencapai lebih dari 20.000 karya seni yang bermacam-macam. Olympic Sculpture Park adalah patung-patung mengagumkan yang mengelilingi taman tersebut termasuk The Eagle oleh Alexander Calder, yang saat ini karya seni yang terkenal. Berdasarkan ukurannya, the “Art Ladder” adalah satu-satunya patung terbesar yang menonjolkan keterampilan yang indah.

Museum yang terletak di Boston ini memiliki karya seni dari seniman terkenal di dunia seperti Raphael, Michelangelo dan Botticelli.

6. Isabella Stewart Gardner Museum

Museum ini tidak hanya lukisan, tetapi museum ini pun menggelar konser, ceramah tamu dan program komunitas. Salah satu karya seni populer adalah The Rape of Europa oleh Titian. Lukisan yang memuaskan ciri-cirinya penuh dengan warna-warna semangat dan aksi semangat. Yang menarik, jika Anda bernama Isabella, Anda dapat melihat karya seni di museum ini secara gratis.

5. San Francisco Museum of Modern Art

Museum yang terletak tentunya di San Francisco ini menyimpan karya seni yang menarik dan unik dari bentuk dan ukuran yang berbeda.

Museum ini pun meliputi koleksi fotografi yang keren, patung, lukisan. Salah satu karya yang harus dilihat adalah La Conversation oleh Henri Matisse. Karya ini salah satu lukisan minyak yang membangkitkan minat dan semangat. Warnanya memancarkan dari lukisannya dan gambar dua wanita tersenyum jahat akan membuat Anda berpikir apa yang sedang dibicarakan.

4. The Frick Collection

Terletak di Manhattan yang sebelumnya Rumah milik Henry Clay Frick, The Frick Collection memiliki lukisan tua dengan kualitas tinggi dari beberapa pelukis Eropa ternama. Sebagai tambahan, tidak hanya lukisan yang terdapat di The Frick Collection, tetapi tempat ini pun mengoleksi furnitur yang sangat megah, vas porselin dan perunggu dari Italia. Salah satu karya terabik yang terdapat di galeri ini adalah The Renoir, Impressionism dan Full-Length Painting Exhibition termasuk sembilan lukisan yang berasal dari berbagai wilayah di dunia meliputi karya Renoir

3. Tate Modern

Tate Modern yang terletak di London meliputi karya dari Ibu moderisme asal Amerika, Georgia O’Keeffe dipamerkan sampai 30 Oktober mendatang. O’Keeffe adalah pelukis wanita termahal di dunia. Wanita yang berperan sebagai pelukis sekaligus pelopor feminis ini adalah seorang ikon di Amerika dan lukisan yang dibuatnya pun disimpan pada koeksi publik di Britania Raya. Lukisan dia yang paling dikenal antara lain bunga-bunga yang diperbesar, pencakar langit New York dan pemandangan New Mexico. Karya seni di Tate Modern adalah kenangan terbesar yang dimiliki O’Keeffe.

2. Royal Bridges

Royal Bridges adalah acara tahunan yang digelar pada tanggal 29-30 November di Ritz Carlton DIFC, Dubai. Pameran ini sangat unik karena meliputi pelukis profesional dari keluarga kerajaan dari Asia, Eropa, Amerika Selatan dan Timur Tengah. Tahun ini pameran ini bertemakan “Convergence”. Pameran ini akan menunjukkan macam-macam sejarah individu dan naratif dari setiap latar belakang pelukis.

Convergence akan memperlihatkan karya-karya terpilih dimulai dari lukisan dan patung baik tradisional maupun modern sampai bentuk interpretif yang artistik termasuk perhiasan dan pertunjukan musik. Pameran ini pun meliputi karya yang bersih dari noda dari 15 pelukis raja di dunia. Royal Bridges juga akan mengadakan pelelangan untuk semua karya seni dan hasilnya akan disumbangkan ke World Food Programme.

1. National Gallery of Art

Museum yang terletak di Washington D.C. ini dibangun oleh Kongres dan pemberi modal Andrew W. Mellon sebagai sebuah hadiah kepada masyarakat Amerika Serikat. Masuk pun tidak perlu membayar tiket, galeri ini adalah satu-satunya koleksi seni yang sangat berkesan di dunia. Salah satu karya berkesan adalah The Sculpture Garden yang memiliki 17 patung sepanjang 6 hektar. Pertempuran laut antara Belanda dan Spanyol dilukis kembali dengan menggabungkan dengan yang asli, sehingga hasilnya indah untuk dilihat. Karya seni lainnya yang mengagumkan adalah Antico: The Golden Age of Renaissance Bronzes Exhibition. Karya tersebut menggambarkan perunggu yang sangat berkesan dari politisi penting dan pemimpin agama dari Roma dan Yunani kuno.

Pameran Seni Ilustrasi Disajikan Ke Dalam Kartun

Pameran Seni Ilustrasi Disajikan Ke Dalam Kartun – Kartun termasuk sebagai salah satu seni rupa yang berasal dari seni ilustrasi. Ilustrasi sendiri berasal dari bahasa latin yaittu illustrare yang artinya adalah menjelaskan atau menerangkan sesuatu berupa cerita ataupun artikel yang dilengkap dengan gambar. Keefektifan sebuah ilustrasi dalam penyampaian suatu pesan terhadap pembaca, harus memenuhi beberapa kriteria .

Seni ilustrasi dapat digolongkan ke dalam beberapa bagian yaitu ilustrasi cerita, iluran sampul, ilustrasi artikel, vignet dan karikatur. Pada pembagian tersebut kartun sendiri termasuk ke dalam seni ilustrasi cerita, dimana kartun merupakan satu kelompok dengan komik dan ilustrasi cerpen. www.mrchensjackson.com

Sebuah pameran bertajuk “Kartun Ber(b)isik” digelar di Bentara Budaya Bali (BBB) sedari 29 Maret 2019 hingga 9 April 2019. Melalui karya-karya terbaru mereka, enam kartunis yakni Beng Rahadian, Didie SW, Ika W. Burhan, Muhammad “Mice“ Misrad, Rahardi Handining dan Thomdean berupaya mengingatkan kembali tradisi kritik dalam kartun.

Dengan gayanya masing-masing, para kartunis ingin menghadirkan permasalahan aktual di negeri ini dalam sentilan lelucon yang tanpa kehilangan esensi kritiknya. Mereka berusaha menyajikannya sesuai dengan semangat “zaman now“ dengan segala perubahannya yang begitu cepat. poker99

“Para kartunis ini juga ingin mengajak generasi milenial untuk melakukan kritik secara santun sebagai anggota masyarakat yang beradab. Mereka juga ingin mengajak kita mengingat bahwa kemajuan bangsa memiliki dampak positif-negatif. Untuk itu diperlukan cara menyikapi secara bijak,” ungkap Direktur Program Bentara Budaya, Frans Sartono.

Pameran yang diresmikan pada Jumat (29/3) ini juga menyiratkan bahwa proses cipta kartun memerlukan kreativitas dan intensitas pencapaian yang tinggi, mengingat penyampaian dalam bahasa kartun bukan perkara yang mudah.

Kartunis Harian Kompas GM Sudarta (almarhum), dengan sosok Om Pasikom-nya pernah mengatakan, kadang kala kritik kartun atau karikatur kurang tajam. Karikatur yang tajam menurut Mas GM adalah, karikatur yang bisa membikin tersenyum orang atau siapa pun yang dikritik. Visi kartun lebih pada penyampaian perbaikan lewat cara “berteriak dalam bisikan“ bahwa ada yang perlu diperbaiki. Mungkin yang berbisik itu oleh sebagian telinga terdengar berisik.

Sebelum dipamerkan di BBB, Kartun Ber(b)isik telah lebih dahulu diselenggarakan di Bentara Budaya Jakarta (3-13 Oktober 2018). Khusus untuk eksibisi di BBB, program ini ditautkan pula dengan lokakarya karikatur untuk generasi muda bersama kartunis I Wayan Nuriarta, S.Pd.,M.Sn. dalam Kelas Kreatif yang telah berlangsung pada 16 Maret 2019.

Ini juga bukan kali pertama Bentara Budaya Bali menyelenggarakan pameran kartun. Jauh sebelumnya, yaitu Benny & Mice Expo (20-29 Mei 2010) dan 9th Kyoto International Cartoon Exhibition (9 – 15 Oktober 2010). Bahkan pada tahun 2017 secara khusus menghadirkan pameran tunggal kartunis legendaris GM Sudarta yang sohor dengan sosok Oom Pasikom (29 Agustus – 6 September 2017).

Sekilas Tentang Kartunis

Beng Rahadian aktif di Akademi Samali, kontributor Komik Strip Koran Tempo Minggu dan editor Komik Cendana Art Media. Ia telah menghasilkan belasan karya komik serta pernah mendapatkan beasiswa Ngo Koko dari Japan International Scholarship (1999) dan Comic Cambodia-Indonesia Exchange (2005).

Sementara Didie SW dikenal sebagai ilustrator, kartunis dan desainer grafis di berbagai majalah, koran dan agensi periklanan. Dia juga telah menerima berbagai penghargaan nasional dan internasional terkait karya-karya kartunnya.

Adapun Ika W. Burhan telah menerbitkan beberapa buku kartun dan komik, termasuk berpameran di beberapa galeri seperti Ceramic exhibition: The Ceramic Road of South East Asia-Yingge County Ceramic Museum Taipei-Taiwan (2010), Its Fun 2B a Woman di Cemara 6 Gallery (2007) dan lain-lain.

Sedangkan Muhammad “Mice“ Misrad merupakan kartunis yang namanya telah malang melintang di Indonesia dan telah mengisi rubrik karikatur di berbagai media. Rahardi Handining adalah perupa, ilustrator dan desainer grafis yang pernah memperoleh penghargaan Best Cartoon, Daejon International Contest 2012 dan 2013 Korea.

Tommy Thomdean dikenal juga sebagai ketua Jokersyndicate.com. Dia cukup intens menggarap kartun untuk publikasi dan kampanye perubahan iklim serta telah memenangkan berbagai penghargaan dari beragam kompetisi kartun, termasuk diundang berpameran di eksibisi internasional.

Pameran kali ini juga menyiratkan bahwa proses cipta kartun memerlukan kreativitas dan intensitas pencapaian yang tinggi, mengingat penyampaian dalam bahasa kartun bukan perkara yang mudah. Kartunis Harian Kompas GM Sudarta (almarhum), dengan sosok Om Pasikom-nya pernah mengatakan, kadang kala kritik kartun atau karikatur kurang tajam. Karikatur yang tajam menurut Mas GM adalah, karikatur yang bisa membikin tersenyum orang atau siapa pun yang dikritik. Visi kartun lebih pada penyampaian perbaikan lewat cara “berteriak dalam bisikan“ bahwa ada yang perlu diperbaiki. Mungkin yang berbisik itu oleh sebagian telinga terdengar berisik.

Beng Rahadian mendapatkan pendidikan formalnya di Desain Komunikasi Visual, Institut Seni Indonesia di Yogyakarta dan pernah mendapatkan beasiswa Ngo Koko dari Japan International Scholarship (1999) dan Comic Cambodia-Indonesia Exchange (2005). Beng aktif terlibat dalam beragam pameran kelompok sejak 1998 di Yogyakarta dan telah menghasilkan belasan karya komik pendek termasuk menerbitkan dua buku komik: Selamat Pagi Urbaz (2002) dan Lotif versi Pasbook: Mei 2005-Mei 2009 (2009). Dia jua aktif di Akademi Samali, kontributor Komik Strip Koran Tempo Minggu dan editor Komik Cendana Art Media.

Didie SW dikenal sebagai ilustrator, kartunis dan desainer grafis di berbagai majalah, koran dan agensi periklanan. Sejak 2003 dia bekerja sebagai ilustrator dan kartunis di KOMPAS. Dia juga telah menerima berbagai penghargaan nasional dan internasional terkait karya-karya kartunnya.

Ika W. Burhan menamatkan studi Arkeologi di Universitas Indonesia dan kini lebih dikenal sebagai seniman rupa dengan beragam medium ekspresinya, baik dua maupun tiga dimensi. Dia juga telah menerbitkan beberapa buku kartun dan komik, termasuk berpameran di beberapa galeri seperti Ceramic exhibition: The Ceramic Road of South East Asia-Yingge County Ceramic Museum Taipei-Taiwan (2010), Its Fun 2B a Woman di Cemara 6 Gallery (2007) dan lain-lain.

Muhammad “Mice“ Misrad lahir di Jakarta 23 Juli 1970. Ia lulusan Desain Grafis, Fakultas Seni Rupa, Institut Kesenian Jakarta (IKJ) tahun 1993. Dia juga menjadi kartunis tetap di Harian Rakyat Merdeka sejak 2010 hingga sekarang. Rutin mengisi rubrik “Mice cartoon“ di Kompas Minggu sejak 2003-hingga sekarang.

Rahardi Handining adalah perupa yang punya pendidikan arsitektur Universitas Pandanaran Semarang. Ia lahir di Semarang, 27 Februari 1979, pernah menjadi ilustrator dan desainer grafis di harian Kompas 2004-2018. Pernah memperoleh penghargaan Best Cartoon, Daejon International Contest 2012 dan 2013 Korea.

Para seniman yang hadir dalam acara ini seluruhnya memberikan aspirasi masing-masing dari mereka untuk menyampaikan kritik terhadap berbagai macam permasalahan yang terdapat di dalam negeri ini. Walaupun ini adalah penyampaian kritik yang dituangkan ke dalam seni ilustrasi ke dalam kartun, para seniman tetap sopan dalam menyampaikan aspirasinya.

Seniman Ilustrasi Pembuat Komik Di Dunia

Seniman Ilustrasi Pembuat Komik Di Dunia – Seni memiliki berbagai macam jenis yang berbeda. Para seniman selalu menghadirkan karya-karya yang menakjubkan untuk para pecinta seni termasuk juga seni ilustrasi. Seni ilustrasi saat ini dituangkap ke dalam berbagai macam karya seperti ilustrasi dalam pembuatan film, makeup, lukisan, novel, hingga komik.

Komik adalah suatu bentuk seni yang menggunakan gambar-gambar tidak bergerak yang disusun sedemikian rupa sehingga membentuk jalinan cerita. Biasanya, komik dicetak di atas kertas dan dilengkapi dengan teks. Kisah pertualangan para superhero selalu ditunggu-tunggu penggemarnya di seluruh dunia. Tokoh-tokoh itu lahir dari para komikus hebat yang berfantasi luar biasa. Dari goresan tangan mereka, tercipatalah serangkaian komik populer.

1. Will Eisner, Bapak Novel Grafis

Ini dia komikus senior yang sudah meninggal pada tahun 2005 silam. Nama pria kelahiran 1917 ini diabadikan sebagai Bapak novel Grafis. Eisner sudah berkecimpung di dunia ini sejak 1935 sebagai penulis komik strip di New York American Newspaper dan beberapa Majalah. Sejak itu komik strip karyanya menghiasi media-media terkemuka. Komik The Spirit yang pertama dipublikasikan pada 1940 sudah diangkat ke layar lebar pada 2008 dan sukses berat. pokerasia

2. Steve Ditko, Berawal Sebagai Pemberi Warna

Seniman Ilustrasi Pembuat Komik Di Dunia

Stepehn J. Ditko adalah anak asuha Jerry Robinson, komikus senior yang membesut Batman. Berkat Robinson, Ditko meraih beasiswa di Cartoonist anda Illustrators School di New Yor City. Karier pria kelahiran 1927 ini dimulai pada tahun 1953. Saat itu ia bergabung dengan Bruce Hamilton dalam komik science fiction berjudul Stretching Things untuk Stanmor Publications. Setelah itu ia bergabung dengan Marvel dan terlibat dalam pembuatan Komik Hulk, Iron Man, dan The Amazing Spider Man

3. John Jr., Pencipta Spider-Man

Pria kelahiran 17 Agustus 1956 di New York City adalah anak dari John Romita Sr, yang ikut menulis beberapa cerita spider-man yang terkenal pada dekade 1960-1970-an. Agaknya bakat menggambar komik sanga Ayah menurun kuat ke Romita Jr. Ini. Bersama rekannya, Roger Stern, Romita Jr. Menciptakan tokoh Hobgoblin, musuh Spider-Man. Romita Jr jua berkolaborasi bersama Mark Millar menciptakan Kick Ass, komik yang akhirnya diangkat ke layar lebar. Spider-Man sendir sudah berkali-kali dingkat ke layar lebar dan selalu sukses luar biasa.

4.Jim Steranko, Pencipta Spyman, Gladiator, dan Magicmaster

Penggemar komik keluaran Harvey Comics tentu sudah sangat familier dengan nama Jim Steranko. Komikus kelahiran 5 November 1938 ini sempat juga bergabung dengan Marvel dan melahirkan karya-karya andal. Karakter ciptaannya adalah Spyman, Gladiator, dan Magicmaster. Sempat pula terlibat di pembuatan X-Men. Di dunia film, Steranko adalah konseptor seni salah satu film Steven Spielberg, “Raides of The Lost Ark”. Kini ia mendesain karakter komik untuk Radical Publishing.

5.Osamu Tezuka, Pencipta Astro Boy.

Astro Boy sudah diangkat ke layar lebar dan meraih kesuksesan. Itulah karya pria yang lahir di Osaka, November 1928. Tezuka seolah memang hidup untuk komik. Awalnya Astro Boy dikenal dengan nama Captain Astro, lahir pada 1952 dan pertama muncul di Shonen Manga terbitan Kobunsha. Hingga kini Astro Boy masih dicintai banyak penggemarnya. Karya lain Tezuka yang cukup fenomenal adalah komik Buddha yang terdiri dari 8 jilid. Tezuka sudah tiada sejak 1989.

6. Brian Bollan Komikus Inggris yang Sukses di Negeri Paman Sam

Bollan disebut sebagai salah satu komikus Inggris yang menginvasi Amerika dan mencetak sukses di negeri Paman Sam itu. Pria yang lahir di Lincoshire, 26 Maret 1951, ini memang serius menggeluti dunia desain grafis hingga pendidikan formal. Sampai akhirnya ia menemukan passion di bidang komik. Ia mulai menciptakan tokoh komik Powerman pada tahun 1972. Setelah itu, ia terlibat di banyak penerbitan majalah komik. Komik ciptaannya yang terkenal adalah 2000 AD dan Judge Dredd

7.Frank Miller

10 Kreator Komik Populer di DuniaKomiknya bertema gelap dan suram, namun memiliki kualitas sekelas sinema. Novel grafis Sin City adalah salah satu mahakaryanya. Tapi, Miller lebih dikenal dengan goresan penanya pada Batman :The Dark Knight Returns. Miller adalah sedikit dari komikus beraliran antimainstream yang akhirnya mampu menghasilkan karya-karya populer yang disukai publik luas. Di pentas sinema, ia membantu olahan grafis film “Inception” besutan Christopher Nolan.

8. Tezuka Osamu (手塚治虫)

Tezuka Osamu memang sudah mendapat gelar God of Manga sejak lama. Lahir pada tanggal November 3, 1928, di Toyonaka, Osaka Prefecture, Japan, Tezuka sensei melahirkan banyak berbagai manga yang saat ini tengah terkenal diseluruh dunia diantaranya adalah Astro Boy, Shinsengumi, Dororo, I am a Ninja, dll.Hebatnya, 25 tahun setelah beliau meninggal, sebanyak 24.420 penggemar komik Jepang memilih beliau sebagai God of Manga.

9.Steve Dillon Tertarik Komik Sejak Di Sekolah

Tertarik komik sejak di Sekolah, Dillon mengerjakan proyek komik sekolahnya bertajuk Sci Fi Adventures bersama teman sekolahnya, Neil Bailey dan Paul Mahon, pada 1975. Pada usia 16 ia sudah memulai karir profesionalnya dengan menggambar untuk Hulk Weekly terbitan Marvel UK. Setelah itu perlahan kariernya menanjak. Hingga akhirnya ia menciptakan serial Pracher bersama Garth Ennis.

10.Jack Kirby, Pencipta Captain America

Ia lahir dengan nama Jacob Kurtzberg tahun 1917 di New York City. Karir komik Kirby dimulai sejak 1930-an dengan menggambar komik stip. Kemudian, ia menciptakan tokoh Captain America untuk Timely Comics. Setelah bergabung dengan Marvel Comics, Kirby menelurkan karakter Fantastic Four dan Hulk. Bersama Stan Lee, ia menjadi Ilustrator Thor dan The Avengers

11. Akira Toriyama ( 鳥山明)

Akira Toriyama lahir di Prefektur Aichi, Jepang, tanggal 5 April 1955, dia merupakan salah satu mangaka legendaris di Jepang dan bahkan dunia. Sang sensei banyak menelurkan karya-karya hebat, di antaranya Dragon Ball, Fox Tale, dan Blue Dragon. Ia juga pernah membuat karakter untuk permainan video yang kemudian diangkat juga ke dalam manga dan anime, yaitu Dragon Quest. Akira Toriyama memulai debutnya pada tahun 1979 dengan karyanya yang berjudul Wonder Island, diterbitkan oleh Shonen Jump mingguan.

12. Eiichiro Oda (尾田栄一郎)

Lahir 1 Januari 1975 Kumamoto, Prefektur Kumamoto. Dialah pengarang Komik Best Seller “ONE PIECE”.Beliau menyabet gelar Tezuka awards pada umur 17 dan pada umur 19 doi bekerja menjadi asisten Nobuhiro Watsuki sang pengarang “Samurai X” lalu memulai debut nya mengarang one piece dari tahun 1997 sampai sekarang. Menurut chart manga di Jepang, komik One Piece saat ini terjual lebih dari 280 Juta kopi di seluruh dunia

13. Dave Gibbons Dengan Horror dan Action-Nya

Kelahiran 14 April 1949 ini memulai karier komiknya di IPC dan DC Comics. Di sana ia menelurkan karya bertema Horor dan Action. Gobbins sering berkolaborasi dengan penulis Script Alan Moore. Kreasi terbaiknya adalah Tornado. Pria Inggris ini juga menjadi komikus utama serial komiks Doctor Who mulai dari seri 1 hingga 60.

Ekspresi Seni Yang Terdapat Melalui Karikatur

Ekspresi Seni Yang Terdapat Melalui Karikatur – Karikatur adalah penggambaran suatu objek dengan melebih-lebihkan ciri khas objek tersebut. Kata karikatur berasal dari kata Italia caricare yang berarti memberi muatan atau melebih-lebihkan dan Biasa nya ciri khas objek tersebut adalah wajah manusia. Karikatur menggambarkan subjek yang dikenal dan umumnya hanya untuk kesenangan dan kelucuan.

Sebagai bentuk seni dan hiburan, karikatur juga digunakan sebagai bidang psikologi untuk meneliti bagaimana manusia mengenali wajah Seseorang https://www.mrchensjackson.com/

Situasi politik Indonesia sebelum dan usai Pemilu 2019 yang sempat memanas coba didinginkan kembali oleh kartunis melalui goresan karikatur. poker asia

Lewat tema “Merajut Indonesia” 40 kartunis yang tergabung dalam Kelompok Kartunis Kaliwungu (Kokkang) menuangkan ide merajut indonesia melalui karya seninya.

Seperti karikatur Presiden Joko Widodo dan Prabowo Subianto menggambarkan pentingnya persatuan dan memberikan semangat untuk membangun Indonesia tanpa perbedaan.

Karikatur lainnya juga menggambarkan persatuan tanpa memandang perbedaan. Ada juga karikatur yang berisi pesan untuk menangkal berita hoaks dan antikorupsi.

Momentum politik pemilihan presiden (Pilpres) April lalu, menjadikan ruang publik kita dipenuhi berbagai ujaran kebencian, berita fitnah dan hoaks, terutama melalui sosial media. Masyarakat seperti kehilangan kegembiraan dalam komunikasi politik.

Wacana kritik sosial dan konstestasi politik terkesan dilakukan dengan vulgar, sarkasme dan menyebar ketakutan dalam kehidupan sehari-hari melalui smartphone.

Situasi ini menunjukkan bahwa para politisi dan pendukungnya kehilangan komunikasi politik yang sejuk dan bisa membuat senyum. Maka pameran kartun karya para kartunis dari Kelompok Kartunis Kaliwungu (KOKKANG) dalam rangka memperingati usianya ke 38 tahun

Pernyataan itu disampaikan Deputi IV Kepala Staf Kepresidenan Eko Sulistyo saat membuka pameran kartun memperingati 38 tahun KOKKANG di Tirto Arum Baru, Kendal, Sabtu, 10 Agustus 2019.

“Harapan saya kegiatan ini tidak hanya akan mengembalikan kartun sebagai karya seni yang digandrungi masyarakat, tapi juga medium kritik sosial yang bisa menjadi ‘beras kencur’ komunikasi politik. Membuat cair, ringan, sekaligus bikin segar dan sehat jagat politik kita. Ketika politik menjadi kotor, maka saatnya kartun bicara,” papar Eko.

Lulusan Ilmu Sejarah UNS ini memaparkan, mungkin tidak banyak yang tahu bahwa Presiden Soekarno adalah salah seorang kartunis yang menggunakan gambar untuk mengritik pemerintahan kolonial Belanda. Usai keluar dari penjara Sukamiskin, Bandung 1932, Soekarno menerbitkan majalah Fikiran Ra’jat.

Soekarno bertindak sebagai pemimpin redaksi, penulis sekaligus ilustrator untuk majalah pergerakan tersebut. Sebagai ilustrator, Soekarno menggunakan nama samaran Soemini untuk mengritik kebijakan kolonial. Tercatat ada 4 kartun yang dibuat oleh Soekarno dalam Fikira Ra’jat.

Selain Soekarno, Presiden Abdurahman Wahid—atau yang akrab dipanggil Gus Dur—adalah jagonya komunikasi politik dengan menggunakan humor. Dengan begitu politik menjadi tidak menegangkan dan bisa menjadi lucu sekaligus.

Lebih jauh, Eko menjelaskan, dalam sejarahnya kartun tidak hanya menjadi hiburan semata, karena gambar kartun bersifat representatif simbolik, mengandung unsur sindiran, lelucon atau humor.

Ada dua tipe kartun, yaitu kartun humor atau yang disebut gag cartoon, biasanya untuk menyindir kebiasaan-kebiasaan perilaku seseorang atau situasi tertentu dan kartun politik (political cartoon), kartun yang mengangkat topik situasi politik sebagai lelucon.

Dalam budaya Indonesia sendiri, terutama di Jawa ekspresi seni mirip karikatur sebagai media komunikasi dan penyampaian pesan dengan cara mentertawakan dan menyindir secara halus sudah dilakukan melalaui seni pertunjukan wayang melalui sosok Punakawan. Dalam wayang punakawan adalah corong untuk mengungkapkan sindiran dan kritik yang ditujukan langsung kepada penonton.

Punakawan adalah para pembantu dan pengikut dari tuan kstatria mereka. Punakawan adalah subordinat dari para majikanya. Para punakawan ini bisa meledek dan mentertawakan para tuannya tanpa bermaksud untuk melawanya.

Punakawan sebagai personifikasi orang bawahan menjalin komunikasi dengan penonton yang juga merupakan representasi dari masyarakat bawahan, anak-anak, pelayan dan kaum perempuan. Karena itu punakawan dapat dianggap sebagai identifikasi kaum yang disubordinasi dengan yang mendominasi.

Ikonografi punakawan yang menghubungkan antara kaum yang disubordinasi dengan yang mendominasi.

Dalam tulisannya,‘Kartun dan Monumen Evolusi Komunikasi Politik di Bawah Orde Baru’ dalam Kuasa-Kata, Jelajah Budaya-Budaya Politik di Indonesia (2000), Benedict Anderson mengatakan kartun adalah cara untuk menciptakan kesadaran kolektif oleh rakyat yang tidak memiliki akses kepada birokrasi atau bentuk-bentuk lain dari kekuatan politik.

Karena itu kartun menjadi suatu bentuk sikap kritis, sebagai komunikasi politik karena rakyat belum memiliki akses pada kekuasaan. Kartun bisa memperlihatkan yang tersembunyi dari yang nampak dalam keseharian.

“Dengan pameran ini, melalui kartun dan karikatur, perbedaan politik dan kritikan dikomunikasikan dengan sindiran dan kritik yang penuh tawa dan mengundang senyum untuk menyampaikan pesan-pesan kepada masyarakat. Namun perlu kita pisahkan kritik dari hujatan, hoaks, apalagi ujaran kebencian. Dengan kartun, kita perangi politik ketakutan dan kebencian biar mandul dan tumpul, dan ditertawakan,” pungkas Eko Sulistyo.

Situasi politik Indonesia sebelum dan usai Pemilu 2019 yang sempat memanas coba didinginkan kembali oleh kartunis melalui goresan karikatur. Lewat tema ‘Merajut Indonesia’ 40 kartunis yang tergabung dalam Kelompok Kartunis Kaliwungu (Kokkang) menuangkan ide merajut indonesia melalui karya seninya.

Seperti karikatur Presiden Joko Widodo dan Prabowo Subianto menggambarkan pentingnya persatuan dan memberikan semangat untuk membangun Indonesia tanpa perbedaan.

Karikatur lainnya juga menggambarkan persatuan tanpa memandang perbedaan. Ada juga karikatur yang berisi pesan untuk menangkal berita hoaks dan antikorupsi.

Pengunjung asal Grobogan, Sri Sarwo Utomo mengaku kagum dengan karya kartunis Kaliwungu ini. “Pesan yang disampaikan dalam kartun dan karikatur ini penuh makna dan mengajak seluruh elemen bangsa kembali merajut Indonesia dalam wadah persatuan dan kesatuan,” katanya.

Ketua Pameran Kartun Nasional Kokkang, Agus Widodo mengatakan, memilih tema ‘Merajut Indonesia’ karena melihat situasi politik dan sosial di Indonesia penuh konflik.

“Dari sinilah muncul gagasan untuk kembali menyatukan bangsa melalui karya kartun. Setidaknya ada 250 karikatur yang digambar kartunis Kaliwungu yang tersebar di sejumlah kota di Indonesia,” ujarnya.

Sementara itu Deputi IV Bidang Komunikasi Politik dan Deseminasi Informasi Kantor Staff Presiden, Eko Sulistyo mengatakan, bahwa kritik merupakan pesan yang dapat ditampung, terlebih pemerintah sekarang bukan pemerintah yang antikritik. Terkait dengan penyampaian kritik melalui media kartun ini akan memberikan nuansa berbeda dalam penyampaian kritik, karena dalam pesan yang disampaikan berisi makna teguran yang diwarnai dengan nuansa homor. “Tema ini sangat bagus, karena merespon situasi akibat atmisfir politik yang penuh dengan ujaran kebencian dan fitnah. Kritik ini bukan ujaran kebencian. kritik juga bukan hoax, dan kritik melalui media kartun bisa menjadi semacam jamu buat menyampaikan kritik pada pemerntah,” ujarnya.

Untuk karya selanjutnya pameran akan digelar road show di 20 kota di Indonesia. Pameran terbuka untuk umum dan tidak ditarik tiket masuk alias gratis. Gelar pameran karton ini dimanfaatkan untuk launching Cartoon Magazine “Tawa Nusantara”.

Penasaran bukan seperti apa pameran yang nantinya akan dihadirkan kembali? Untuk kamu para pecinta seni ilustrasi dan ingin melihat kritik-kritik sehat yang disampaikan melalui seni, jangan sampai ketinggalan tentang informasi pameran selanjutnya ya.

Fungsi Ilustrasi Yang Terdapat Dalam Dunia Visual

Fungsi Ilustrasi Yang Terdapat Dalam Dunia Visual – Dalam beberapa tahun terakhir, Ilustrasi asli untuk antarmuka pengguna telah menjadi salah satu tren desain paling populer dan kuat. Mari kita bahas alasan mengapa desainer memilih ilustrasi di antara elemen visual penting dari desain UI untuk situs web dan aplikasi seluler.

Apa itu ilustrasi?

Pada dasarnya, Ilustrasi adalah interpretasi visual dari konsep, teks atau proses tertentu. Ini adalah gambar yang bertujuan untuk mendukung, mengklarifikasi atau bahkan mengembangkan ide-ide yang didapat orang dari sumber informasi lain, yang paling sering diberikan dalam sebuah teks. idnpoker

Kata itu sendiri berarti “menyoroti sesuatu”, tujuan utamanya adalah untuk membantu audiens memahami atau membayangkan sesuatu yang lebih baik. Selama bertahun-tahun, ilustrasi telah dimasukkan ke dalam berbagai artikel cetak seperti buku, majalah, surat kabar, poster, brosur, hingga materi pendidikan. www.benchwarmerscoffee.com

Kemudian, diambil alih dengan kartun dan produksi video. Dan baru-baru ini, teknologi dan alat baru telah mendorong batas-batas karya seni digital. Karena keindahan dan fleksibilitas kreatifnya, ilustrasi dengan semakin banyak situs web dan aplikasi seluler adalah salah satu cara untuk meningkatkan keramahan pengguna, daya tarik emosional, dan daya tarik visual dari antarmuka.

Tetapi fungsi apa yang bisa dicakup oleh ilustrasi dalam desain antarmuka pengguna?

Berikut adalah alasan mengapa Ilustrasi mendapatkan popularitas yang begitu besar dalam desain antarmuka dan mungkin mengapa Anda berencana untuk menggunakannya dalam proyek desain berikutnya.

1. Membangun Fondasi Solid Orisinalitas dan Harmoni Artistik

Grafik menambahkan sedikit gaya dan kreativitas ke antarmuka, elemen cetak atau elemen merek. Dalam dunia persaingan yang ketat, sangat penting untuk menonjol. Kalau tidak, orang mungkin tidak mencoba produk Anda atau memahami manfaatnya.

Itu sebabnya banyak perusahaan menggunakan ilustrasi sebagai gambaran baik untuk posting blog, ulasan, dan halaman arahan (Landing Pages) mereka. Dalam hal ini, desianer dapat menyempurnakan pekerjaan dengan memperhitungkan preferensi audiens target dan menyeimbangkannya dengan tujuan atau ide bisnis yang mendasari proyek atau tema tertentu.

Dimungkinkan untuk menemukan metafora yang menarik, palet warna, karakter dan lingkungan yang secara efektif akan menarik kelompok pembaca atau pemirsa tertentu.

2. Membuat Pemicu Visual untuk Mentransfer Pesan yang Diperlukan

Kebanyakan orang merasakan gambar lebih cepat daripada kata-kata. Ini bukan baik atau buruk, itu hanya fakta bahwa desainer dapat menggunakan untuk meningkatkan kinerja visual dari tata letak web atau mobile.

Orang-orang, secara umum, memiliki kemampuan yang sangat besar untuk melihat tanda-tanda visual, mengenali dan memproses data, bahkan dengan mengubah gambar abstraksi tingkat tinggi.

3. Desain Antarmuka Web atau Mobile

Seperti yang disebutkan sebelumnya, gambar sering berfungsi sebagai alat komunikasi yang lebih universal daripada salinan. Namun, ada juga sejumlah jebakan yang perlu dipertimbangkan. Kecepatan persepsi bukan satu-satunya hal yang kita butuhkan: orang dapat melihat ilustrasi dengan sangat cepat, tetapi jika pesan yang mereka sampaikan tidak jelas atau dapat dibaca dalam rangkap dua, kecepatan ini tidak akan membawa bukan pengalaman pengguna yang positif.

Bidikan cepat yang menyebabkan kesalahpahaman tidak dapat didefinisikan sebagai pengakuan, lihat saja dengan cepat. Pengakuan tidak hanya berarti kecepatan, tetapi juga tindakan atau informasi yang benar bahwa elemen visual harus membawa kepada pengguna. Jadi, jika Anda ingin segera membuat metafora visual dan menghindari kesalahpahaman atau asosiasi yang menyesatkan.

4. Menyatukan Cerita Kreatif

Dalam istilah yang sederhana, mendongeng adalah metode menyatukan berbagai informasi menjadi sebuah cerita untuk membuatnya lebih berkesan dan untuk mengatur hubungan dekat antara para pihak. Pendekatan ini sangat efektif untuk pengalaman pemasaran dan pengguna.

5. Membangun Daya Tarik Emosional

Bukan rahasia, kita semua makhluk emosional. Aarron Walter berkata, “Banyak situs web dan aplikasi menciptakan pengalaman yang lebih baik, mendesain ulang hierarki kebutuhan untuk memasuki dunia baru dengan kesenangan, kegembiraan, dan kenikmatan, dan jika sebuah antarmuka dapat membantu Anda menyelesaikan tugas-tugas penting.

Dan untuk membuat Anda tersenyum? itu akan sangat kuat! Ini akan menjadi pengalaman yang Anda rekomendasikan kepada teman-teman Anda.

Ini akan menjadi ide yang bagus untuk disebarkan. “Dan itulah yang dapat Anda lakukan secara efektif dengan ilustrasi. Semua yang Anda letakkan di sana – garis, bentuk, warna, ekspresi wajah, kurva dinamis memiliki dampak signifikan pada peradangan emosional.

Dengan mempelajari perilaku pengguna dan faktor-faktor yang mempengaruhi daya tarik emosional mereka, desainer dapat menggambarkan alat yang kuat yang menghubungkan pengalaman dengan emosi pengguna dari detik-detik pertama interaksi.

6. Desain Grafis Khusus adalah Dasar dari Kepuasan Estetika yang Mendukung Keinginan Proyek

Dengan ratusan diskusi dan argumen tentang tema “fungsi pertama”, keinginan alami manusia akan keindahan dan antusiasme terus berlaku. Tentu saja, utilitas dan kegunaan adalah dasar dari antarmuka apa pun.

Namun, hasrat adalah eksterior yang indah dan estetika yang mendorong orang untuk memperhatikan produk Anda, untuk merasakan kenikmatan menggunakannya dan ingin menggunakannya kembali.

Ilustrasi adalah cara yang terverifikasi dengan baik untuk mencapai tujuan ini karena mereka menambah keindahan, gaya, keanggunan, atau apa pun yang ingin Anda tambahkan ke antarmuka.

7. Meningkatkan Kesadaran dan Kualitas Merek

Dibandingkan dengan teks, gambar cenderung bertahan lebih baik dalam memori jangka panjang. Dampaknya akan tumbuh ketika gambar informatif, dirancang sesuai dengan harapan audiens target dan konsisten dengan konsep gaya tata letak umum.

Ini membuat ilustrasi sangat efektif dalam membuat desain UI dikenali dan mendukung situs web pencitraan atau aplikasi mobile Ini adalah salah satu alasan mengapa ilustrasi banyak digunakan dalam orientasi.Ilustrasi memiliki banyak aplikasi.

8. Digunakan Dalam Persentasi

Komukasi visual biasanya diterapkan dalam sebuah presentasi. Presentasi tentu saja berkaitan dengan komunikasi massal yang dilakukan untuk menyampaikan sebuah informasi dalam proses komunikasi organisasi . Dalam hal ini, tentunya persentasi sangat mengandalkan adanya ikustrasi. Berkat adanya ilustrasi biasanya presentasi akan berjalan dengan lebih efektif dan efisien sert dapat menarik minat para peserta.

9. Menonjolkan Fokus dari Isi Komunikasi

Saat setiap kali komunikasi visual terjadi, maka tentu akan ada satu poin penting yang menjadi inti pembicaraan. Nah, tentunya jika tidak digarisbawahi atau dijelaskan maka tentu fokus komunikasi tidak akan dapat terbaca juga dalam pola komunikasi organisasi . Karena itu, ilustrasi memagang peranan sebagai sarana untuk memperjelas fokus komunikasi. Sehingga informasi yang akam diterima merupakan informasi yang memang ingin disampaikan.

10. Memberi Deskripsi Mengenai Isi Komunikasi

Ilustrasi juga berperan penting dalam memberikan deskripsi mengenai isi komunikasi. Dengan adanya ilustrasi ini maka anda tidak perlu menjelaskan panjang dan lebar mengenai isi komunikasi sebagaimana penyebab kecemasan organisasi dalam komunikasi massal . Anda cukup menunjukkan ilustrasi yang tentunya sudah cukup mewakili berbagai informasi yang anda ingin sampaikan

Tokoh Seni Ilustrasi Di Negara Indonesia

Tokoh Seni Ilustrasi Di Negara Indonesia – Sebelum era digital berkembang pesat seperti saat ini, profesi ilustrator mungkin masih jarang terdengar. Ya, profesi ini memang tidak sepopuler profesi lain seperti misalnya dokter, guru, polisi atau dosen. Ilustrator seringkali hadir dan membuat banyak orang termotivasi berkat karya-karyanya yang memukau dan mengagumkan. Ilustrasi asal Indonesia ini juga dapat menginspirasi kamu dari segi karirnya dan prestasi yang diraihnya. Dengan adanya media sosial instagram, juga semakin memudahkan kita untuk melihat karya-karya mereka yang tentunya dapat kita jadikan inspirasi dalam berkarya.

Namun belakangan, orang-orang yang bergelut dalam bidang seni gambar, baik itu manual (painting, handdraw, dll) ataupun menggunakan teknik digital seperti photoshop, semakin bersinar dan cukup menghasilkan. Bisa kita lihat berbagai karya seni seperti gambar ilustrasi menarik, unik dan keren diberbagai media. Pernahkah terpikirkan bahwa dibalik karya yang bagus tersebut, ada orang-orang luar biasa berkat keahlian yang dimilikinya? Mungkin, ada banyak tokoh ilustrator yang terkenal saat ini, namun pada artikel ini akan kita membahas 11 ilustrator asala Indonesia diantaranya: https://www.benchwarmerscoffee.com/

1. Wedha Abdul Rasyid

Nama Wedha Abdul Rasyid mungkin tidak terlalu terkenal dikalangan orang awam, namun siapa sangka jika pria kelahiran 10 Maret 1951 ini merupakan salah satu seniman besar. Karyanya yang cukup diisegani dan mulai banyak diminati pecinta seni lukis adalah aliran WPAP. Aliran WPAP ini adalah kepanjangan dari Wedha Pop Arts Potrait. Tampilan gaya seni lukis WPAP yang unik, keren dan memadukan warna-warna cerah sangat disukai oleh banyak kalangan, tidak hanya digandrungi anak muda dalam negri tetapi juga luar. Karya gambar WPAP sering muncul pada berbagai event besar. idn poker

2. Henryca Citra

Pada mulanya Henryca bekerja paruh waktu di salah satu studio di Malaysia, kemudian pindah ke Batam dan dilanjutkan menjajal ke negara tetangga yaitu Singapore. Namun, di tahun 2008 Henryca memutuskan untuk balik ke Medan dan bekerja sebagai freelancer. Keinginannya untuk terus belajar membuatnya memutuskan untuk pergi ke Jepang dan belajar Matte Painting di Polygon Pictures inc yang merupakan salah satu studio animasi terkenal di Jepang. Berbagai pengalaman ini menjadikan Henryca sebagai ilustrator yang cukup diperhitungkan di kancah dunia gambar ilustrasi atau animasi. Hingga kini, sudah banyak karya Henryca yang bisa dinikmati oleh khalayak ramai.

3. Rio Sabda

Satu lagi ilustrator hebat asal Indonesia yaitu Rio Sabda. Berbekal ilmu desain grafis yang ia peroleh selama dibangku kuliah serta semangatnya dalam berkarya, menjadikan Rio seorang sketcher komik dengan karya yang mengagumkan. Kualitas serta hasil gambarnya tidak kalah dengan para illustrator luar negri. Rio banyak terinspirasi dari beberapa tokoh seperti James Jean, Tomer Hanuka dan Ronald Kurniawan.

4. Diela Maharani

Para tokoh ilustrator ternyata tidak hanya datang dari kalangan pria saja, tetapi juga kaum hawa seperti misalnya Diela Maharani. Sejak karyanya terpilih untuk ikut dalam ajang pameran South East West (SESW) di Austin 2010 lalu, namanya kian dikenal dan karyanya semakin mendunia. Karyanya yang unik cukup menyita perhatian, tidak heran jika salah satu brand terkenal sekelas Adidas mengajaknya berkerjasama.

5. Dhanank Pambayun

Kecintaannya terhadap dunia seni gambar membuat Dhanank mendirikan sebuah ruang pameran seni bernama Evergrunge Inc. Karya-karya Dhanank dinilai sangat unik dan terkesan abstrak namun penuh detail dan perpaduan warna yang pas. Banyak yang menilai jika karyanya sangat berkelas. Berbagai tawaran datang dari brand ternama yang mengajaknya bekerjasama seperti misalnya Honda dan Puma.

6. Dinda Puspitasari

Dapat dibilang namanya populer karena sering berkolaborasi dengan Diana Rikarsari dalam pembuatan buku ’88 Lofe Life’, dimana ilustrasi yang terdapat didalamnya merupakan karya dari sang ilustrator Dinda Puspitasari. Saat ini, Dinda berhasil menginspirasi banyak orang dengan dirinya yang tidak pelit dalam membagi ilmu dan sharing tentang perjalanan karirnya menjadi seorang freelancer. Belum lama juga Dinda mengeluarkan tiga buku sekaligus yaitu Worldof Pattern Book (Shape, Flowers, dan Favorite Things) yang sudah bisa didapatkan di toko buku terdekat.

7. Naela Ali

Ilustrator yang lebih sering dikenal dengan nama panggilan Nae ini juga tidak kalah berprestasi. Pada usianya yang masih sangat muda, Nae sudah sukses menerbitkan 5 buku yang ia tulis sendiri, dengan judul Stories of Rainy Days vol. 1, 2, dan 3, Things and Thought I Drew, dan Floating in Space. Selain hobi menggambar, Nae mengakui memang dirinya sangat suka sekali menulis, sehingga ia menyalurkan hobinya tersebut dalam novel yang ilsutrasi dan ceritanya dibuat sendiri olehnya.

8. Martha Puri

Wah, untuk kamu yang menyukai DIY pasti nggak asing dengan ilustrator yang satu ini. Dengan nama instagram yang unik, Puri menggabungkan hobinya yaitu, menggambar dan DIY. Awalnya Puri membuat totebag custom yang ia lukis sendiri secara langsung, namun seiring dengan banyaknya peminat dan permintaan yang semakin beragam, Puri memutuskan untuk membuat berbagai jenis tas seperti ransel, sling bag, hingga fanny pack dengan desain gambarnya yang dibuat secara digital dan di print untuk dijadikan motif pada setiap produknya. Kreatif ya, girls.

9. Ayang Cempaka

Walaupun betempat tinggal di Dubai, ilustrator yang satu ino asli Indonesia loh. Nggak tanggung-tanggung ibu dari 2 orang anak ini memiliki client yang nggak main-maim loh, yaitu Transjakarta, Lancome, sampai Dior. Wah, keren banget ya girls. Ilustrasi daei Ayang ini juga memiliki karakter yang khas dan cute. Nah, untuk kamu yang memiliki passion di bidang ilustrasi, ada bailnya juga memiliki karakter sendiri untuk karyamu sehingga mudah diingat dan memiliki daya tarik tersendiri.

10. Katherine Karnadi

Satu kata yang pasti kamu ucapkan kalau liat karya dari Katherine Karnadi, beautiful! Yap, Katherine memang memiliki karakter yang manis dan cantik dalam menggambar, hal ini menjadikannya seorang fashion dan beauty illustrator yang tentunya memiliki client yang sesuai dengan karakternya, seperti parfum dan make-up. Katherine juga memiliki ciri khas dengan arsiran pensil yang selalu menjadi andalannya dalam berkarya, serta warna manis yang selalu menghiasi gambar-gambarnya.

11. Ykha Amelz

Menjadi ilustrator–apalagi full-time, sama dengan harus mengasah terus ingatan visual, fundamental, dan teknis estetis lainnya melalui beragam media. Hal-hal yang dibutuhkan sebagai ilustrator ini menjadikan karier tersebut cukup menantang, bagi mereka yang jatuh cinta dengan aktivitas menggambar.

Mendedikasikan dirinya menjadi ilustrator oenuh waktu sejak 11 tahun lalu. Pada awal karirnya, Ykha sukses bereksplorasi dengan karya-karya visualnya. Pada tahub 2004 Ykha, memutuskan untuk membuat sebuah fashion brand yang diberi namanya DIBBA. Dan paa beberapa tahun yang lalu juga Ykha, sukses membuat merchandise dengan nama Babbot, karakter anjing french bulldognya yang kini menjadi ikon karya Ykha