Sejarah Ilustrasi Di Dunia – Dalam perkembangannya, seni ilustrasi telah melewati periode-periode waktu yang sangat panjang. Berikut adalah jabaran dari sejarah ilustrasi berdasarkan periode waktu.
Zaman Prasejarah
– Lascaux cave, southern France, 15,000-13,000 B.C
Pada masa pra-sejarah, masyarakat nomaden mengikuti migrasi hewan untuk mendapatkan sumber makanan. Ada juga suku-suku yang tidak memiliki tujuan, mereka cukup beruntung untuk menemukan lokasi yang kaya akan sumber daya alam, permainan, atau makanan laut, di mana mereka bisa bertahan sepanjang tahun tanpa batas waktu. Beberapa dari orang-orang ini tinggal di dalam gua dan lainnya berada di di sekitar gua. Sementara semua manusia modern (homo sapiens) mengembangkan ekspresi visual tentang kreativitas, tapi sebagian besar bukti yang telah hilang. Yang tersisa adalah artefak Paleolitik (Zaman Batu) yang digali dari lokasi pemukiman perburuan nomaden dan gambar dinding dan lukisan yang terlindung dari erosi jauh di dalam gua. https://www.queenaantwerp.com/
-Cave of the Hands, Santa Cruz, Argentina, ca.10,000 B.C.
Di Eropa Tengah, Rusia, pemburu nomaden Asia Tengah di dataran dan padang rumput mengukir patung simbolis manusia, hewan, dan burung dari tulang raksasa dan rusa sejak lama 40.000 SM, dan 30.000 tahun yang lalu, para seniman menggambarkan hewan-hewan di dunia mereka. dan interaksi antara manusia dan hewan di dinding gua. Satu lukisan gua di Lascaux, di Prancis selatan, menunjukkan sebuah bison yang merusak bulu binatangnya. Yang lainnya menunjukkan pesta berburu dan hewan dan pria yang terluka. Di Gua Chauvet-Pont-d’Arc di wilayah yang sama, para seniman menggunakan kontur dinding untuk membantu membentuk rasa tiga dimensi binatang yang sedang bergerak. Hal ini diyakini bahwa seni ini mungkin telah melayani tujuan perdukunan atau magis dalam beberapa jenis ritual. Mungkin gambar itu dibuat untuk memastikan hasil perburuan yang berhasil. Mungkin ada sedikit perbedaan antara citra dan kenyataan: dengan menggambarkan gambar-binatang yang dibunuh, kekuatan hidupnya sebenarnya bisa menjadi lebih rentan. https://www.queenaantwerp.com/
-Chauvet-Pont-d’Arc cave, southern France, 32,000-30,000 B.C.
Dalam beberapa waktu kemudian, ada bukti bahwa orang mendefinisikan penampilan mereka dengan ekspresi individu. Mereka digambarkan berjenggot atau dicukur bersih, memakai rambut panjang atau pendek, dikepang atau lurus. Kemungkinan mereka menghiasi tubuh mereka dengan cat atau tato dan menciptakan “perhiasan” sederhana dengan menggunakan tulang, batu, kerang, dan mungkin bulu untuk ornamen sendiri. Di seluruh dunia – dari Amerika Utara dan Selatan hingga Eropa, Mongolia, Indonesia, dan orang-orang Aborigin Australia, yang budayanya berumur 10.000 tahun atau lebih, semua membuat seni yang ilustratif. Kita bisa berasumsi bahwa tindakan ilustrasi setua homo sapiens-dan mungkin bahkan lebih tua lagi.
Peradapan Awal
Illustration (detail) above: Standard Of Ur. Sumerian commemorative mosaic, 2550 B.C.Kata Mesopotamia berarti “Tanah Antara Dua Sungai” (Tigris dan Efrat), di mana beberapa negara kota terbentuk di tempat yang sekarang bernama Irak dan Iran. Rumah bagi orang Sumeria, Babilonia, dan Asiria, wilayah ini merupakan dataran banjir yang luas dan subur yang mendorong pertanian dan domestikasi hewan dan membantu membangun masyarakat mandiri. Budidaya rumput yang memiliki benih yang bisa digiling menjadi tepung menyebabkan sumber makanan terbarukan dan dapat diperdagangkan yang meningkatkan kesehatan kolektif. Demikian pula, masyarakat Mesir kuno berkembang sebagai akibat dari tanah kaya dataran banjir Nil. Budaya daerah bersaing, berjuang, bekerja sama dalam perdagangan, dan mengembangkan gaya artistik yang independen.
-Blau Monument, Mesopotamia, 3000 B.C.
Pembuatan dan penulisan gambar adalah kegiatan formal yang dilakukan oleh kasta elit pengrajin dan juru tulis yang dipekerjakan untuk menggambarkan kejadian dan urusan kehidupan kerajaan dan menghormati pemerintahan dan prestasi para pemimpinnya melalui tulisan, ilustrasi, dan potret. Ilustrasi dengan teks yang menyertainya (runcing, hieroglif) dianggap sebagai elemen penting dari arsitektur monumental dan juga plakat kecil dan peringatan. Ini diintegrasikan ke dalam agama dan penguburan, digunakan untuk menghormati kampanye militer, yang digunakan dalam dokumentasi bisnis dan menggambarkan kehidupan, aktivitas, dan hiburan royalti. Gambar mewakili raja-raja yang melakukan urusan negara, berburu dan memancing, dan dihormati dengan pemberian, dan ratu dihadiri oleh pelayan dan penari.
-Book of the Dead, Egyptian scroll, Papyrus of Ani, 1420 B.C.
Hal-hal tentang kehidupan dan kematian, sihir, mitologi, hukum, sains, dan atribut para dewa digambarkan melalui tulisan dan seni bersama dalam sebuah pertemuan kata dan citra yang lebih lengkap daripada yang sendirian. Buku Orang Mati, misalnya, adalah dokumen-dokumen penting yang dibuat-untuk biaya-oleh pengrajin untuk digambarkan dalam teks formal dan gambar kelayakan jiwa tertentu untuk masuk ke alam baka.
-Throne of King Tut (detail), 1350 B.C.
Dalam budaya Mesir, lukisan menjadi lebih dari sekedar hiasan untuk relief terpahat atau pengganti ukiran batu. Seni adalah visual yang setara dengan taktil dan dunia nyata. Illusionisme representasi digunakan untuk menunjukkan pakaian dan objek tembus pandang di ruang angkasa. Keindahan itu digambarkan melalui penggambaran riasan dan hiasan pribadi, serta melalui keanggunan bentuk dan pose. Lokalitas khusus diwakili – kebun, dermaga, gudang, dan istana. Ilustrasi bisa dilihat di mana-mana di istana kerajaan, di perabot, plakat, dan lukisan dinding. Seni mencerminkan kehidupan duniawi dan alam baka dan melalui simbolisme, skala, dan komposisi menyediakan kerangka kerja untuk memahami budaya. Tanpa ilustrasi, pengetahuan kita tentang dunia kuno akan jarang dan tidak lengkap.
Dunia Klasik
Illustration (detail) above: Decorative urn, Greece, 520 B.C.Seiring berjalannya waktu, masyarakat prasejarah yang tidak menetap membentuk desa-desa yang, jika berhasil, tumbuh menjadi kota-kota kecil dan kecil. Masyarakat yang kompleks dicapai sebagai hasil perdagangan antara budaya yang datang ke daratan dengan kafilah atau di sepanjang sungai dimana kapal yang membawa muatan bisa mencapai daratan yang lebih jauh. Permukiman pesisir, di mana laut menyediakan akses yang lebih besar untuk pengiriman, menjadi simpanan perdagangan utama. Perdagangan yang sukses membantu membentuk kekuatan militer dan politik yang dominan di semenanjung Yunani dan Italia dan pulau-pulau di Laut Aegea. Rute perdagangan didirikan ke Mediterania yang lebih luas, memungkinkan pengaruh untuk berbaur dan menyebar. Teknik seni dan kerajinan menjadi sangat dipahami dan dipraktekkan. Seni berkembang untuk menghormati dewa dan dewi, bangsawan, pemimpin militer dan politik, dan pahlawan budaya. Ilustrasi festival, peristiwa bersejarah, bagian dari literatur dan mitologi, adegan pemakaman, dan kompetisi olahraga dicat ke kapal upacara. The potter Yunani Exekias membuat wadah dekoratif (amphora) yang dilukis dengan gambar-gambar. Salah satunya menggambarkan Achilles dan Ajax, dua prajurit Yunani terbesar, bermain game meja saat jeda dalam pengepungan.
Pada tahun 560 SM. seorang pembuat tembikar Spartan mengilustrasikan bagian dalam mangkuk datar dengan adegan seorang Raja berdebat dengan pramugaranya saat mengawasi penimbangan sebuah komoditas. Ini menunjukkan mandor yang memberi perintah kepada orang-orang yang memuat timbangan dan pekerja mengambil dan menumpuk berkas setelah mereka ditimbang. Sosok sang raja lebih besar dari pada pria lain, yang menunjukkan keunggulannya, dan pemandangan itu merupakan ilustrasi kejadian yang terjadi dalam kehidupan biasa dan penghormatan kepada kebijaksanaan dan otoritas Raja
-Decorative bowl, Sparta, ca.560 B.C.
Sama jelasnya dengan representasi tembikar ini, dan sebanyak yang mereka katakan tentang kepercayaan, ritual, kehidupan sehari-hari, dan hiburan orang-orang Yunani, mereka tidak dianggap sebagai bentuk seni utama di zaman mereka. Lukisan dinding dan panel adalah seni utama, namun sedikit yang tersisa. Rumah orang terkaya di Roma menampilkan lukisan dinding yang menunjukkan kehidupan keluarga, potret, dan pemandangan dari sastra. Lantai bisa ditutupi dengan mosaik bergambar. Orang-orang Kristen Roma menghiasi tempat ibadah mereka dengan ilustrasi dari kitab suci. Arsitektur Romawi juga memanfaatkan ilustrasi-ukiran di batu sebagai ciri penting bangunan dan monumen. Kolom Trajan di Roma, misalnya, memiliki ilustrasi sekilas dan berotot yang mengukirnya yang menggambarkan sebuah narasi dari bawah ke atas yang menghormati kemenangan Kaisar atas negara saingan.
-Trajan’s Column, Rome, 113 A.D.
Orang Romawi termasuk yang pertama membuat buku terikat yang terbuat dari halaman vellum (kulit binatang) untuk merekam sastra, puisi, mitologi, dan masalah sains, kedokteran, dan pemerintahan. Beberapa buku diilustrasikan menggunakan pigmen bertubuh penuh (Virgil Vatican yang digambarkan) – sebuah pendekatan dimungkinkan karena halaman vellum relatif kaku dibandingkan gulungan papirus, yang cenderung dilukis dengan pigmen cat air dan pewarna alami yang lebih tipis karena pada waktunya, cat lebih tebal.
Abad Pertengahan
Illustration (detail) above: “Crusader Bible,” 1240 A.D.Abad Pertengahan adalah periode yang sangat penting bagi Eropa Barat. “Abad Kegelapan” sebelumnya yang berlangsung selama ratusan tahun setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat, telah menjadi masa kekacauan dan kemiskinan tanpa pemerintah pusat yang kuat untuk menjaga ketertiban. Selama periode tersebut, jalan Romawi dan sistem distribusi air membusuk. Pertanian dan pertambangan semuanya tapi seluruhnya berhenti. Perjalanan berbahaya dan rute perdagangan tidak digunakan. Tingkat kelahiran turun, dan penyakit dan infeksi menumbangkan populasi manusia dan hewan yang kekurangan gizi. Seni dan budaya barat hampir tidak ada kecuali apa yang dilindungi oleh biarawan dan misionaris Kristen. Pendeta berpegang teguh pada tradisi membaca, menulis, iluminasi manuskrip, dan melukis panel untuk menjaga iman Kristen. Biara adalah satu-satunya pusat kegiatan budaya, pendidikan, dan intelektual yang tersisa, dan akibatnya mereka adalah target penjarahan. Di Irlandia, invasi Viking dan Norse berturut-turut memaksa penghapusan buku-buku berharga dari lokasi aslinya sehingga bisa dilindungi dan disembunyikan. Beberapa naskah yang masih hidup, seperti Kitab Durrow, Injil Lindesfarne dan Kitab Kells adalah contoh menakjubkan dari seni dan kerajinan Kristen.
-Illuminated page from the Book of Kells, “Matthew, Mark, Luke, and John,” 800 A.D.
Cahaya mulai memasuki Abad Kegelapan di akhir tahun 700an, ketika Charlemagne, putra seorang panglima perang yang hebat yang menguasai tanah luas di tempat yang sekarang bernama Jerman, Prancis, Austria, Hongaria, dan Belanda, menjadi pemimpin kaum Frank, suku terbesar di Eropa. Dia dan keluarganya terlibat dalam beberapa dekade penyerangan militer dan penaklukan untuk mengakuisisi wilayah, dan membentuk pemerintah pusat yang kuat bersamaan dengan struktur kontrol yang menstabilkan – sebuah sistem feodal – yang melindungi penduduk termiskin melalui penguasa tanah regional dengan milisi pribadi. Pemerintah ini menyatukan sebagian besar Eropa Barat untuk pertama kalinya sejak jatuhnya Kekaisaran Romawi.
Pada tahun 800 M. Paus Leo, melihat sebuah kesempatan untuk mengembalikan Gereja Barat, membuat Kaisar Charlemagne dari Kekaisaran Romawi Suci. Tapi tujuan Charlemagne melampaui posisi politik. Meski tak bisa membaca dan menulis sendiri, ia menghargai budaya dan memulai serangkaian upaya untuk membina itu. Pakar biarawan dan pengrajin awam diimpor ke Barat dari Kekaisaran Romawi Timur dan mulai membuat buku. Sarjana membantu menetapkan standar untuk menulis dalam bahasa Latin sehingga bisa menjadi bahasa formal pemersatu wilayah tersebut. Seni “Carolingian” yang baru menghidupkan kembali realisme Romawi dan menggabungkannya dengan gaya kontemporer. Untuk semua ini, Charlemagne (Charles Agung) akan disebut “Bapa Eropa.” Salah satu karya terindah periode Carolingian ini adalah buku Injil yang diciptakan oleh biksu Godescalc – contoh kerajinan, seni, kaligrafi, dan bahasa yang luar biasa.
-Godescalc Gospels, Carolingian illuminated book (reign of Charlemagne), 782 A.D.
Perdagangan internasional mulai lagi di Eropa selama ini. Budaya tumbuh, dan pada tahun 1200-an seni tidak lagi menjadi satu-satunya wilayah pendeta Kristen. Pengrajin membentuk gilda kerajinan, membuka lokakarya, dan mencari komisi dari Gereja, pemerintah, bangsawan, dan kelas pedagang yang semakin kaya untuk menciptakan lukisan dinding, lukisan panel, dan buku doa yang diterangi. Satu contoh yang luar biasa pertama adalah buku yang disinari yang disebut Bible Salibis (Morgan Bible) yang dibuat di Prancis Utara pada tahun 1240 dan menampilkan adegan aksi lengkap dengan luka peperangan yang ditimbulkan, dan realisme terperinci termasuk jenis senjata, taji, armor, dan lainnya yang spesifik. pakaian sebenarnya
Ketika Wabah Hitam menyerang pada 1348-1350, sebagian besar dari apa yang telah diperoleh terancam hilang selamanya lagi ketika sepertiga penduduk Eropa meninggal. Namun, kekayaan menjadi lebih terkonsolidasi di tangan keluarga yang lebih sedikit, dan setelah pulih dari kerusakan akibat penyakit, kembalinya ke patronase seni – akhirnya menjahit benih untuk Renaisans yang akan datang.
-Illumination showing mass burial of plague victims, 1349
Tokoh terkenal dan kaya menugaskan buku-buku bergambar indah sebagai barang mewah pribadi. Nilai satu buku mungkin sama dengan pertanian atau kebun anggur karena biaya bahan dan gaji untuk para seniman. Akhir tahun 1300-an dan awal 1400-an adalah usia buku yang diterangi dan ilustrasi kecil Jean Cucell, Jean Fouquet dan Limbourg Brothers dari masa itu menunjukkan keahlian dan prestasi luar biasa. Realisme menjadi pendekatan yang dominan untuk melukis dan Limbourg menunjukkan hal-hal yang belum pernah terjadi sebelumnya, seperti bayang-bayang, kayu bakar, dan hembusan napas yang mengepul pada hari yang dingin. Seni ini menyaingi apa pun yang dilakukan dalam lukisan panel dan lukisan dinding, dan semuanya itu ilustratif.
-Renaissance
Renaissance adalah periode di Eropa Barat ketika ada kelahiran kembali kepercayaan klasik Romawi dan Yunani dalam semangat manusia individual – humanisme.
Ini menandai kemajuan kecanggihan budaya yang secara bertahap mulai hidup berdampingan dan bahkan bersaing dengan ajaran dominan kehidupan Kristen yang mendefinisikan Abad Pertengahan. Ada musik, sastra, seni, dan buku cetak baru, yang bisa diproduksi massal dan didistribusikan karena proses mekanis yang sempurna oleh Johannes Gutenberg dan bengkelnya pada tahun 1452. Penciptaan dan distribusi publikasi yang menggunakan potongan kayu dan ukiran terukir sepanjang dengan typesetting membawa gambar dan ide ke khalayak luas. Dengan hasil renungan atau cetakan dekoratif murah yang dijual, menjadi mungkin bagi orang biasa untuk mengalami seni. Teknologi percetakan tersebar dari Jerman sampai ke seluruh Eropa dan kemudian dunia dalam waktu yang sangat singkat.
-Michelangelo Buonarotti, The Last Judgement, panel (detail) from the Sistine Chapel, 1512
Seniman dilatih sejak usia dini oleh para master dan tumbuh dalam kemampuan saat bekerja sebagai magang dalam proyek yang ditugaskan. Beberapa, seperti Botticelli (dan Giotto di depannya), akan menjadi pemimpin studio independen yang sukses. Sepanjang Abad Pertengahan dan memasuki periode sentral Renaisans, tidak ada perbedaan yang terlihat antara pembuatan gambar dan keahlian atau keahlian lainnya. Michelangelo dan kebanyakan orang lain melakukan komisi yang pada dasarnya bersifat ilustratif (dan seringkali, naratif) dan melayani pemerintahan, bisnis, istana kerajaan, atau pendeta. Seperti ilustrator masa kini, seniman Renaisans bekerja dengan klien dan harus mencari persetujuan untuk desain mereka, menyatakan biaya material, dan menandatangani kontrak yang menyetujui semua persyaratan dan biaya.
Di kemudian hari Renaissance, perbedaan mulai dibuat antara “seni rupa” dan kerajinan. Kehebatan karya seni yang diciptakan untuk gereja oleh Leonardo, Michelangelo, dan Raphael benar-benar mengilhami teknik dan efeknya. Keterampilan para seniman ini meningkat. Mereka berada di atas pengrajin biasa, dan mereka terlihat memiliki bakat ilahi. Pelatih mencari seniman hebat karena karya mereka membawa status kepada orang, gereja, atau penguasa dan inspirasi kepada penonton. Prestasi luar biasa seperti bible Urbino, yang diilustrasikan oleh Davide and Domenico Ghirlandaio antara lain adalah kaligrafi tangan, namun pada lukisan tangan Renaisans akhir dapat diterapkan pada buku-buku bertipe yang bisa diproduksi. Printer Italia Aldus Manutius menerbitkan Dante’s Inferno pada tahun 1508 yang ilustrasinya ditambahkan. Printer Inggris, William Caxton , menghasilkan cetakan pertama dari Geoffrey Chaucer’s Canterbury Tales.
-Illuminated Dante’s Inferno, printed by Aldus Manutius, 1508
Pemerintah yang kuat dan stabil mengizinkan peningkatan perdagangan yang menambah kekayaan monarki dan membiayai ekspansi kolonial. Angkatan laut dibangun untuk melindungi pengiriman, dan ekspedisi dikirimkan untuk menemukan rute terbaik dan tercepat untuk menjangkau mitra dagang baru. Renaisans secara kasar bertepatan dengan dimulainya Era Eksplorasi Eropa, dan ketika kapal dikirim dalam sebuah misi, para seniman menemani mereka untuk merekam dan menggambarkan apa yang ditemui. Jacques Le Moyne, John White, dan lainnya, membuat gambar dan lukisan cat air kecil untuk hewan, tumbuhan, dan populasi manusia. Ketika kapal-kapal itu kembali, gambar-gambar itu dipamerkan, direplikasi oleh pemahat, dicetak, dan diikat menjadi lembaran atau diterbitkan sebagai buku yang dijual kepada para kolektor.